今年４月から新しい指揮者・大植英次を音楽監督に迎えた大阪フィルハーモニー交響楽団（略称：大阪フィル又は大フィル）の音楽監督就任披露演奏会（５月９、１０日）が成功裡に終わった様です。メイン曲目はマーラーの『交響曲第２番 ハ短調「復活」』（※１）でした。大植は確か小澤の後輩でアメリカ仕込みの指揮者でバーンスタインの下で修行してミネソタで頭角を表して来た人だった様に記憶して居ますが、私自身彼の演奏は１、２回ラジオのＦＭ放送で聴いた程度です。
日本人の若手指揮者としてはケント・ナガノがヨーロッパで高い評価を受けている様で、３〜４年前からラジオで良く演奏を耳にし、奇を衒（てら）った所が無く非常に堅実で落ち着きの有る演奏をして着実に力を蓄えて成長して居る、という印象を受けて居ます。
そんな中で大植英次がこれからの新生・大フィルをどの様に引っ張って行くのか興味が有る点です。尚、大植英次の略歴と大フィルの歴史については下の「参考資料」を参照して下さい。
■朝比奈隆の大フィル回顧
確か４月の初め頃、故朝比奈隆の後を継いで大植英次が大フィルの音楽監督に就任するということをラジオで聴きました。それと同時に今迄定期演奏会のメイン会場として来たフェスティバルホールをザ・シンフォニーホールに移す、ということも聞きました。
世界最長老の現役指揮者だった朝比奈隆は実に５５年間も大フィルを率いて来て、何と言っても”大フィルと言えば朝比奈、朝比奈と言えば大フィル”というイメージが私の中でも定着して居て、これは多分皆さんも同じではないかと思います（「参考資料」に記した様に創立以来ずっと朝比奈が一人で音楽監督を務めて来ました）。
朝比奈隆の大フィルではやはりベートーヴェンとブルックナー（※２）ですが、私は取り分けブルックナーの名演に心酔して居ました。ブルックナーの演奏では、曲に対し演奏者が非常に深い共感を持たないとあの敬虔な響きが中々出て来ないもので、年輪を重ねた朝比奈の演奏は正に彼岸の境地に達して居ました。又、私が思うには、ブルックナーのこうした深い所からの魂の昇華を表現するには、指揮者が年輪を重ね彼岸の境地に達することが必要条件の様で、嘗てのヨーロッパの名指揮者フルトヴェングラー、ベーム、カラヤンが晩年に好んで演奏し、何れもが名演だったことを覚えて居ます。
■大植英次の初舞台の演目が意味するもの
さて今回大フィルの音楽監督に就任した大植が、大フィル音楽監督の初舞台としてどういった演目（＝プログラム）で挑んで来るか、に興味を持っていたのですが、メインはマーラーの『復活』でした、フーム、な・る・ほ・ど！
この曲は声楽が入りソリストや専属の大阪フィルハーモニー合唱団も加わりますので、或る種のお祭である音楽監督就任披露演奏会には相応しい、そういう意図も加わり選曲されて居ると思います。しかし単にそれだけならもっと大衆受けのする曲、例えばずばりベートーヴェンの第九でも良かった筈です。私は大植が初舞台で敢えてマーラーを持って来た、それも地味な『復活』を持って来た所に大植の意気込みと大フィルの今後の方向付けが示されて居ると感じ、或る期待を抱きました。
（１）大植英次の意気込み
マーラー、これも中々一筋縄では行かない作曲家です。同じ後期ロマン派であり乍らブルックナーとは対照的に、どろどろとした情念と東洋的な地母神への憧憬みたいなものを宿して居て、しかも曲は何れも大曲で難曲です。マーラーを本当に理解するには１９世紀後半のオーストリアの爛熟と倦怠、世紀末のショーペンハウエル的なペシミズムなどの哲学的・文学的状況を把握して置く必要が有り、聴衆にもそれだけ負荷を掛ける”重い”作曲家なのです。そういう一定程度の教養を必要とする言わば”通好み”の曲な訳で、初心者は殆ど退屈で途中で寝て仕舞うのが落ちなのです。ま、最近日本ではマーラーは大いに受けていてＣＤの売り上げでもマーラーが良く売れて居る状況では在りますが、一般には所謂モーツァルトやベートーヴェンやブラームスの様に知られて（聴かれて）いる訳ではありません。そこに大植の意気込みが有るのです。
（２）大フィルの今後の方向付け
そして初舞台、即ち１発目にマーラーを遣ったら２発目にモーツァルトやハイドンに帰るということは出来ません。これが１発目にベートーヴェンやブラームスだったらそれが可能です。１発目にマーラーで２発目にモーツァルトというのは余りにも節操が無さ過ぎます。では１発目マーラーの後どうなるのか？．．．マーラーの後に更に暫くマーラーを続ける（マーラー連続演奏）か、やはり大型の曲或いはドラマティックな曲、或いはモダニズムの近現代曲という事に成らざるを得ません。即ち
マーラーの連続演奏：５番、３番、８番、１番などの交響曲
大曲：R.シュトラウス、ベルリオーズ、ブルックナー
ドラマティックな曲：ワーグナー（後述）やヴェルディのオペラ序曲集
近現代曲：ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチ
現代作曲家の曲、日本の武満徹の作品
などです。
この内殆ど可能性の無いのがブルックナーです。前述の様にマーラーとブルックナーは正反対の表現が必要且つ大植は未だ若いですし、何よりも前任者の朝比奈が最も得意として居たレパートリーを就任早々の大植が取り上げる筈が有りません。ということで１発目マーラーの後の２発目は、上に挙げた表の中からブルックナー以外が選ばれるのでは、と私は思って居ます。そして２発目の選曲から３発目は更に方向が絞られて来ます。ですから初舞台にマーラーの『復活』を上演することの中に今後の方向付けを垣間見せていると思うのです。
（３）私の期待
しかし、大番狂わせで２発目にモーツァルトを持って来るかも知れませんよ、もしそう成れば私は今後暫くの間大フィルを聴きませんが。しかし又、上の表の中から一定の方向性と意志を持って継続し、成果を上げた後でモーツァルトに回帰するのであれば、それは大いに聴く価値が有るというものです。
こういうテーマ性を持った定期演奏会の選曲は、嘗て若杉弘がケルン放送交響楽団時代に導入して、表現主義（シェーンベルク、ベルク、ウェーベルンｅｔｃ）や新即物主義（ヒンデミット、クルト・ワイルｅｔｃ）などを精力的に取り上げていたのを覚えて居ます。
オーケストラも客商売、サービス業であるには違い有りませんが、演奏をバラ売り・切り売りするのでは無く、シーズン毎とか半年間毎に一定のテーマを決めて聴衆に問題意識を提示する様な演奏会形式にして貰いたいと思って居ます、既にヨーロッパではこういう形は可なり一般的です。大植英次は私のそういう期待に答えて呉れる様な気がします、マーラーの『復活』はそのサインではないでしょうか。
■大植英次のバイロイト登場と日本のオペラ
ところで大植英次は２００５年（＝再来年）の夏、日本人として初めてバイロイト（※３、※３−１）の舞台に立つことが最近決まった様です。
［ちょっと一言］
最新ニュースに拠ると、大植英次が日本人として初めて２００５年度バイロイト音楽祭で楽劇「トリスタンとイゾルデ」を指揮することが決定した、と２００３年４月１０日付けでバイロイト音楽祭事務局から発表されました。演出がクリストフ・マルタラー、舞台とコスチュームがアンナ・フィーブロックです。ヨーロッパのオーケストラは歌劇場が中心な訳ですが、中でもワーグナー（※３−２）の殿堂バイロイトは特別です。その成果を踏まえて、私は大植に今後直ぐにとは言いませんが、近い将来に大フィルの演奏で大阪でワーグナーの楽劇を毎年１回（例えば年末にでも）定期的に上演して貰いたいですね。コストの面から多少規模を縮小してもワーグナーの楽劇を継続的に上演して行くことはオペラを日本に定着させる為には有効です。例えば今年『さまよえるオランダ人』、来年『タンホイザー』、その次『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、．．．、そして１０年後『ニーベルングの指環』と言った具合です、やはり最終目標は『指環』ですね。
そういう演奏活動と並行して無調音楽の先駆けと言われる所謂「トリスタン和音」の意味解説や、或いはゲルマンの神話を土台にして居るワーグナーの楽劇とイタリアオペラとの違いの解説などを、＜講演とサンプル演奏の催し＞を開いて日本のクラシックファンがもっと深く理解し楽しめる様に出来れば、と思って居ます。
■結び − 質の高いクラシック音楽ファン獲得を
クラシック音楽を楽しむにはやはり音楽学・歴史・文学・哲学などの”教養”が必要です。所詮ポップスでは無いのですから、クラシック音楽の普及に当たっては安っぽい大衆迎合をやめて、研究的に聴く、という聴衆としての態度を育てることが必要だと私は痛感して居ます。国民全員がプロ野球ファンに成る必要は無いのと同じく、国民全員がクラシック音楽ファンに成る必要は有りません。要は”深い楽しみ方”が出来る上質のファンがどれだけ居るかが問題で、その方向での啓蒙が重要です。
尚、最初バックに流れる音楽はブルックナーの『交響曲第７番』の第３楽章（スケルツォ）ですよ。