紅白歌合戦

５０・６０年代・紅白歌合戦・昭和歌謡史・日本流行歌の変遷
紅白歌合戦の歴史はそのまま昭和の歌謡曲の歴史である。


紅白歌合戦前史・戦後昭和歌謡史・戦後日本流行歌の変遷

名歌手たち、それぞれの終戦

　藤山一郎は終戦を南方のインドネシアで迎えた。捕虜生活を余儀なくされたのだ。収容所での抑留生活が始まった。音楽家とわかり、イギリス将兵の慰問を命令される。彼らから「東洋のジョン・マッコーマック」と賛辞の言葉を受けた。テノールの美しい音色と正確無比な確実な歌唱。
　１９４５（昭和２１）年夏、大衆音楽の演奏家としての決意を秘め藤山一郎として日本の土を踏んだ。テノールの音色と豊かな声量をもつバリトン歌手増永丈夫は藤山一郎を支えることになるのである。これが国民栄誉賞への途の始まりだった。　

　１９４５（昭和２０)年８月１５日、東海林太郎は、玉音放送を長野県の飯田の山本で聞いた。その日、小学校の講堂で一連のヒット曲を熱唱した。９月にはＮＨＫラジオに出演。だが、戦後の民主化は大スター東海林太郎に春をもたらさなかった。
　軍国主義廃絶から軍歌は禁止されるのはしかたがないが、股旅、義理人情、仇討ちなど国粋主義につながる流行が禁止されたことは、東海林太郎にとっては致命傷だった。持ち歌が歌えなければお客さんは納得しない。東海林太郎の新たな試練の始まりでもあった。

　並木路子は戦後のシンデレラとしてレコード界に彗星のごとく登場した。だが、その華やかなステージとは裏腹に戦禍を一身に背負っていた。父は南方で、兄は千島北方で戦死、母は東京大空襲で亡くなり、並木は隅田川に飛び込み間一髪助けられた。
　彼女は、母の死体を芝・増上寺の収容所で確認。悲しみを押し殺して黙って一人で骨にした。並木は４月、大陸の慰問団に参加。出発の日、東京駅で「祖国よさようなら」と思いながら水道の水を飲んだ。

　７月末帰国。並木路子は終戦を一人で迎えたのである。この終戦によって映画『そよ風』は内容が変更された。この映画は、もともと本土決戦に備え戦意高揚の目的として企画されたものだった。
　その後、終戦を迎え内容もすっかり変わり、レビューガールの恋と生活を描いた平凡なものになった。だが、並木路子という戦後を象徴するスターを生み出したのである。
　１９４６(昭和２１)年夏、復員船のなかで、藤山は《リンゴの唄》の楽譜を目にした。本土で流行していると教えられた。藤山は楽譜を見て戦後の新たな息吹を感じたそうだ。

　南方の激戦地で戦死した歌手もいた。《妻恋道中》《流転》《浦町人生》を歌いヒットさせた上原敏である。彼は、太平洋戦争で言語を絶する最も悲惨な戦いといわれた地獄の東部ニューギニア戦線で亡くなった。
　本名増永丈夫ではクラシックを独唱し東京芸大出身のクラシック正統派・藤山一郎と江戸情緒豊かな日本調歌謡・東海林太郎の二人による「団菊時代」の頃、上原敏は渋い澄んだテナーで小節を巧みに回しながら浪花節調の艶歌唱法で、銃後の人々の心情を歌った歌手だった。
　上原敏は、一兵卒で従軍し不運にも生きて日本の土を踏むことができなかったのである。

廃墟からの歌声・リンゴの唄

戦後の日本の歌謡史はこの歌で始まった。並木路子が歌う《リンゴの唄》である。焼け跡の廃墟のから聴こえて来た。敗戦の混乱のなか虚脱・退廃に包まれた人々の心に生きる希望をあたえていたのだ。並木路子の歌声は健康的でさわやかだった。清涼飲料水のように戦後の日本に響いたのである。

　《リンゴの唄》は松竹映画『そよ風』の主題歌である。これはあまり知られていない。『そよ風』はＧＨＱ検閲第一号映画としても有名である。この映画は最初本土決戦への戦意昂揚を目的に作られた。だが、敗戦とともに戦後まったく別の内容に再撮されたのである。レビューガールの恋と生活を描いた平凡な映画だった。

　撮影のとき、まだ、《リンゴの唄》は完成していなかった。並木は歌う場面で藤山一郎の歌唱で戦前大ヒットした《丘を越えて》にあわせて歌った。並木はＳＫＤ時代、浅草の国際劇場で藤山一郎のバックで踊ったことがある。《丘を越えて》は並木も好きな歌だった。

　《リンゴの唄》は作詞がサトウ・ハチロー、作曲は万城目正。実を言うと、作曲者の万城目正は藤山一郎を想定していたそうだが、藤山はまだ南方から復員していなかった。

　映画はまったくの修正のないままＧＨＱの検閲をパスした。そして、その作品に出来上がった《リンゴの唄》をかぶせたが、なぜかピッタリ合っていた。その後、ＮＨＫ『希望音楽会』で並木路子の歌声が電波に乗った。するとすぐに反響が出たのである。

　歌の世界は面白い。コロムビアのスター歌手霧島昇は《リンゴの唄》を並木路子と強引にデュエットした。だが、すっかり霞んでしまった。この唄のイメージが完全に並木路子にマッチしていたからである。戦後は新しいスターを求めていたのだ。

　レコードはあっという間に売れた。並木路子のイメージがこの唄に完全にマッチし、《リンゴの唄》＝並木路子という代名詞ができあがってしまったのである。ＮＨＫにも《リンゴの唄》の投書が殺到した。戦時中は空襲警報と戦果の虚報を聞くだけだったラジオから、明るい前奏で始まり甘酸っぱい感傷を含んだ《リンゴの唄》が流れた。健康的な明るさがあるとはいえ、解放感と不安がこの歌に込められていたかのようである。

　戦後の流行歌史の幕開けは《リンゴの唄》であることは異論がない。焼け跡の瓦礫の街や闇市からどこからともなく聞こえてきた。そして、人々は口ずさんだのである。

　並木路子は、大正１０年の生まれ、ＳＫＤの出身である。１９４２（昭和１７）年『世界隣組』でコロムビアからデビューした。戦後、シンデラレのように《リンゴの唄》で並木路子は登場したが、私生活では、戦禍を一身に背負っていた。父親、兄は戦地亡くなり、母はあの東京大空襲でなくなった。並木本人は奇跡的にたすかった。

　事情を知る人は、肉親をすべて戦争で失いながら、よく明るく歌えるものだと驚いた。並木路子は戦争の傷を負いながらも戦後の日本に明るい歌声を響かせた芯の強い歌手なのである。

闇市と復員船に響いた歌声

　戦後の民主化は大スター東海林太郎に春をもたらさなかった。軍国主義廃絶から軍歌は禁止されるのはしかたがないが、股旅、義理人情、仇討ちなど国粋主義につながる流行が禁止されたことは、東海林太郎にとっては致命傷だった。持ち歌が歌えなければお客さんは納得しない。その頃、興行師たちが札束をもって列なし、人気絶頂の歌手がいた。岡晴夫である。

　《東京の花売娘》《青春のパラダイス》《啼くな小鳩》などのヒットは戦後の青い空に響き決定的だった。殊に《東京の花売娘》はブギのリズムを取り入れた新しい感覚があった。作曲者は上原げんと。歌声は瓦礫と廃墟の街からどこからともなく聞こえていた。岡の歌は甘酸っぱい感傷と哀愁がありながらも軽快で人々の荒んだ心を癒したのである。《啼くな小鳩》は 当時全国にいた疎開やもめ、復員を待っている家族のイライラを吹き飛ばす勢いだった。

　闇市では当時の物価価値から見ても法外な価格で売られていた。それでも人々は群がった。あてもなく虚脱状態のままうろつく者、残飯をあさる浮浪児、ゆくえの知れない肉親を探しに闇市に集まる人などさまざまだった。空襲で家族や家を失ったものは数知れずいた。

　激しいインフレと食糧難、１９４５（昭和２０）年の暮れは相当数の餓死者がでると予想されていた。だが、日本国民は必死にその日の生活をしのいでいた。闇市では、戦後の日本人の生活意欲がもうもうと湯気をたて、岡晴夫の歌声は人々に希望をあたえていたのだ。

　岡晴夫が外国航路のマドロスならば、田端義夫は港町の粋な船乗りのイメージがあった。終戦の翌年から復員の兵隊をのせた船が舞鶴、博多に入港するようになった。スピーカーからは田端義夫が切実と歌う《かえり船》が流れていた。船内でもこの歌のレコードがかけられていた。田端義夫には戦前のヒット曲・《別れ船》がある。

　《かえり船》の哀調のあるメロディーは復員兵の胸を打ち、涙を流すものもいた。そして、彼らはあり合わせの列車に詰め込まれた。そのような列車が目立つようになっていた。復員兵の数はおよそ３５０万人。

　窓ガラスがない列車は戦地から帰ってきた兵隊を満載していた。復員兵が口づさんでいた歌は《かえり船》が多かった。田端義夫の独特のバイブレーションが哀調を帯び、それが切々とした歌声になり人々の涙を誘っていたのである。ヒットの火はやはり引き揚げ船が入港する舞鶴、博多あたりからだった。生きてふたたび日本の土を踏めた無常の喜びを感じさせていたのである。

　《かえり船》は突然の召集令状で戦地に駆り出されやっとの思いで親兄弟、妻や子供、恋人にあえた時の喜びに応える歌だったのである。この歌は、復員、引き揚げをテーマにして作られたが、もともと田端義夫の歌は人生の波間に揺れる感情表現が込められている。漂泊者の侘しい心情表現が彼の持ち味でもあった。

戦後歌謡の復活・戦前派歌手の活躍

１９４７（昭和２２）年、戦前の歌謡界を彩ったスター歌手たちも、復活の狼煙を本格的にあげた。

　藤山一郎は《三日月娘》《夢淡き東京》を歌いヒットさせた。《三日月娘》はラジオ歌謡から流れ、オリエンタルな異国情緒があった。藤山が爽やかに軽快に歌う《夢淡き東京》は、マイナーからメジャー、そして、マイナーに戻って終曲する。人々に華やかなモダン東京の風景を思い出せ、廃墟になった都市文化の復活を願う思いが込められていた。

　藤山一郎は、南方で戦死したと報じられていた。ところが、１９４６（昭和２１）年夏、インドネシアから復員した。終戦後、同地で捕虜となり、抑留生活を送っていた。藤山は、アコーディオンを弾きながら収容所を慰問演奏をした。悪疫、飢餓という極限状態のなかで、いかに音楽が人間に活力と希望・励ましをあたえるか身をもって体験した。大衆音楽の意義を改めて認識したのである。

　戦前からジャズ・シンガーで活躍したディック・ミネは《夜霧のブルース》をヒットさせた。これは映画《地獄の顔》の主題歌である。コロムビアも『地獄の顔』の主題歌を発売した。渡辺はま子の歌唱による《雨のオランダ坂》である。コロムビアとテイチクの競演になったのである。

　《夜霧のブルース》は島田磬也の作詞、大久保徳二・作曲である。戦前の上海の夢とロマンが求められ、エトランゼの哀愁が思想・楽想に込められている。戦前この二人は《上海ブルース》でもコンビ（島田磬也は「北村雄三」で作詞）を組み、ディック・ミネが歌った。その３トリオが揃ったわけである。

　渡辺はま子は終戦を天津で迎えた。収容所で抑留生活を送っている。同地では、中国軍や進駐してきたアメリカ軍の慰問を行った。日本人収容所でも積極的に慰問演奏をした。藤山一郎と同様に歌が希望・励ましになることを知ったのである。

　二葉あき子はすでに《別れても》をヒットさせ、戦前派女性歌手では貫禄を見せた。《別れても》は、木枯らしが吹きすさぶく冬の夜に１人思い出にひたる女性の感傷をテーマにした歌である。一方、《夜のプラットホーム》は哀しみを哀しみとして素直に歌える解放感があった。

　歌のヒットの背景には、出会いと別れがあった。喜びと悲しみが自由に表現できる時代になったとはいえ、未帰還兵士が１４０万人。その生死が不明という現実があった。やっとめぐり合えても、混乱と無秩序のなか、別れを余儀なくされる現実があったのである。

　《夜のプラットホーム》は、すでに戦前淡谷のり子がコロムビアで吹込んでいたが、あまりにも厭世的であると軍部から睨まれ、発禁処分になっていた。二葉あき子が《夜のプラットホーム》をコロムビアで再吹込みし、女王淡谷のり子と人気を二分することになった。

　戦前、太平洋戦争中、敵性音楽ということでハワイアンは禁止された。それを歌い軍部から睨まれた歌手に灰田勝彦がいる。戦後、ハワイアンも復活した。灰田は戦前の重苦しさから、解放され新たな一歩を踏み出したのである。

　このように、１９４７（昭和２２）年に入ると、藤山一郎、ディック・ミネ、渡辺はま子、二葉あき子、灰田勝彦ら、昭和モダンを彩ったクラシック・ポピュラーの洋楽系戦前派歌手の復活が戦後の歌謡界を本格的に始動させたのである。

紅白歌合戦に見る日本流行歌の変遷史
１９５１（昭和２６）年第１回紅白歌合戦

昭和二十六年一月三日、午後八時、東京放送会館の第一スタジオにファンファーレが高らかに鳴り響いた。続いて、《スタイン・マーチ》の軽快なリズムに乗って紅白両軍が入場した。紅組トップは菅原都々子の《憧れの住む町》。菅原都々子は古賀政男の養女であったことは有名である。古賀久子の名前でテイチクで《小楠公》を吹込んだ。十一歳の少女には思えないほどの歌唱力である。養父の古賀はこの少女が歌うスペイン民謡を聞いてそのうまさに舌を巻いたほどである。白組は鶴田六郎が歌う《港の恋唄》。鶴田六郎は、岩国中学卒業後、東洋音楽学校に進学した。昭和十三年、ビクターから《カタカナ忠義》でデビューした。その後、テイチクに移籍し、戦後はコロムビアで活躍した。第一回紅白歌合戦では、面白い対決も見られた。紅組赤坂小梅の《三池炭鉱節》と白組鈴木正夫の《常磐炭坑節》の対決である。特需景気の影響もあり民謡歌謡の流行を反映していた。赤坂小梅は戦前古賀メロディーの《ほんとにそうなら》を歌っている。戦後不遇だった楠木繁夫が《紅い燃ゆる地平線》、進駐軍の意向によって、ヤクザ・股旅物の日本調歌謡を歌えなかった東海林太郎も戦前ほどの勢いを失っていたが、第一回紅白では《赤城かりがね》を歌っている。また、松島詩子が岡晴夫の《上海の花売り娘》を歌った。第一回紅白歌合戦の男性白組トリは、藤山一郎だった。声量豊かな美しいテナーで平和の願いをこめながら格調高く《長崎の鐘》を高唱し、白組勝利を導いた。紅組トリは渡辺はま子の《桑港のチャイナタウン》。彼女のチャイナ物は戦後も大衆の心を捉えた。ともあれ、初優勝の栄冠は白組に輝いたのである。男性軍リーダーの藤山一郎が中心に行った「エイ・エイ・オー」の勝どきは、まさに国民的番組への雄たけびでもあった。

１９５２（昭和２７）年第二回紅白歌合戦

第二回紅白歌合戦は、前回の第一回が好評で、六十分の放送から九十分に拡大された。そのため、出場者も増えた。藤山一郎、近江俊郎、渡辺はま子、二葉あき子に加えて、灰田勝彦、伊藤久男、霧島昇、津村謙らスター歌手が出場した。津村謙は、戦前、テイチクから松原正の名前でデビューしていた。戦後、コロムビアに入り、古賀政男の地方実演ショーで歌うことが多かった。霧島昇の持ち歌・《旅の舞姫》は、好評だった。津村は、なぜか霧島の持ち歌が巧かった。その後、キングに移籍し、ようやくスターダムにのし上がった。そして、第二回紅白では、颯爽と《上海帰りのリル》を歌った。第二回歌合戦では、松島詩子が交通事故に遭って、出場できないという不慮の事態が起きた。リハーサルでてんてこ舞いのスタッフのもとに、出演予定の松島詩子の交通事故のニュースが飛び込み、周囲は騒然となった。代役には越路吹雪に白羽の矢が立った。自宅で正月パーティーの真っ最中だったが、酔いを醒ましてのスタジオ入り。《ビギン・ザ・ビギン》を熱唱した。越路は、その後紅白には第七回から二十回まで連続出場した。

１９５３（昭和２８）年第三回紅白歌合戦

昭和二十八年第三回紅白歌合戦はその年の一月二日に放送された。もともと紅白は単発の正月番組だった。ところが、もの凄い人気をよび回が重ねられることになったのである。紅組は乙羽信子、月丘夢路、久慈あさみなどの映画俳優が初出場に目立った。白組ではシャンソンの高英男、戦前からジャズシンガーとして活躍したディック・ミネが初出場した。第三回紅白歌合戦、白組のトップは、林伊佐緒の《ダイナ・ブルース》、紅組は菊池章子が《母の瞳》。前半は、白組は津村謙・《東京の椿姫》、紅組奈良光枝・《白樺の宿》で終了。両軍譲らずの攻防だった。奈良は戦後接吻歌手として一躍有名になった美貌歌手。戦前、古賀メロディー《青い牧場》で藤山一郎とデュエットをしている。津村は戦後コロムビアからキングに転じて、ビロードの声でファンを魅了した。第三回紅白歌合戦の後半、白組は大スターの登場で、紅組を圧倒した。伊藤久男が《オロチョンの火祭り》を声量豊かに熱唱。つづいて、ディック・ミネ・《キッス・オブ・ファイヤー》、近江俊郎・《湯の町夜曲》。紅組は暁テル子・《東京シューシャインボーイ》、久慈あさみ・《ボタンとリボン》、荒井恵子・《ポカピカパカ》と続くが、格の違いから劣勢。二葉あき子が《パダム・パダム》でようやく紅組の劣勢を挽回した。白組は藤山一郎が《東京ラプソディー》を声量豊かに確実な歌唱で高唱。戦前の昭和モダンの風景が甦るかのように高らかに歌われた。これで白組は三連勝の栄冠を手にした。第三回紅白歌合戦は、最後の正月番組だった。また、映画女優がこぞって出場した紅白でもある。月丘夢路・《新雪》、乙羽信子・《初恋椿》、久慈あざみ・《ボタンとリボン》。女性初出場は、奈良光枝・《白樺の宿》、男性初出場は高英男・《ロマンス》、ベテランジャズシンガーのディック・ミネも初出場。《キング・オブ・ファイヤー》を歌った。まだ、淡谷のり子は出場せず。

１９５３（昭和２８）年第四回紅白歌合戦

第四回紅白歌合戦は、大晦日のラジオ・テレビ同時中継されたことに注目が集まった。また、会場も内幸町のＮＨＫ第一スタジオから、日劇に移った。演出面においても趣向が凝らされた。選手宣誓、優勝旗の返還などが行われた。この紅白に淡谷のり子が漸く登場した。また、大物では小唄勝太郎も初出場。いずれもテレビ放送ということで、ようやくＮＨＫの出演交渉に応じてくれたのである。また、若手の人気歌手では小畑実が初出場。初出場の淡谷のり子は《アデユ》を歌い、小唄勝太郎は、戦前のヒット曲、《島の娘》を歌った。また、ポピュラー系では、浜口庫之助・《国境の南》、江利チエミ・《ガイ・イズ・ア・ガイ》が初出場。江利チエミは美空ひばりより一足先に紅白に出場した。岸井明も初出場で《洒落男》をコミカルに歌った。岸井といえば、童謡歌手の平井英子と歌った《たばこやの娘》というコミカルソングのヒットがある。当時のホワイトカラーがおりなすモダンライフの戯画といえた。第四回紅白歌合戦、紅組は、必勝を期して、ヒット曲で白組に挑んだ。織井茂子・《君の名は》、笠置シズ子・《東京ブギウギ》、菊池章子・《星の流れに》、二葉あき子・《別れても》渡辺はま子・《あゝモンテンルパの夜は更けて》。この日は雪のちらつく寒い大雪の大晦日だったが、会場は熱気に溢れていた。白熱した試合は時間が押せ押せとなり、白組トリの藤山一郎は、《丘は花ざかり》をワンコーラスのか歌えず。白組は四連勝にならなかった。第四回紅白歌合戦初出場の真木不二夫は、戦前ポリドールで小谷潔という名前で歌っていた。彼は、岩手県釜石商業の出身で、奥田良三に師事して流行歌の世界に入った。昭和十七年の《日本陸軍軍歌集》がデビューらしい。真木不二夫は、紅白初出場でトリを務めたと書かれている本があるが、このときのトリは藤山一郎である。《丘は花ざかり》を時間の押せ押せでワンコーラスしか歌えなかった。当時の資料がアイウエオ順に記載されているので、マ行の真木不二夫がトリと誤認されているのであろう。小畑実は紅白歌合戦出場が僅か三回。第四回が初出場である。第四回＝《ロンドンの街角で》第五回＝《長崎の街角で》第八回＝《高原の駅よさようなら》。同世代の津村謙は第二回から九回まで連続出場している。小畑は第八回紅白で《高原の駅よさようなら》を熱唱して歌手稼業をやめ、実業家に転進しアメリカへ。それに対して津村はキングに残り活動。だが、春日八郎、三橋美智也、若原一郎らの台頭に影が薄くなる。

１９５４（昭和２９）年第五回紅白歌合戦

第五回紅白歌合戦は、各分野からの一線級歌手ということで、クラシック、ラテン、童謡、民謡、シャンソンなどから出場した。オペラの藤原義江、長門美保、童謡の川田孝子などの顔ぶれがみわれた。藤原義江は昭和流行歌の開幕晋平節を歌い人気を博した。長門美保は藤山一郎と東京音楽学校（東京芸大）では同級だった。藤山はセミクラッシクの歌曲を格調高く正確無比な歌唱で正格歌手にふさわしい独唱だった。歌い、藤原は《鉾をおさめて》を歌い世界を舞台に歌いまくったオペラ歌手の貫禄をみせた。藤原の後は伊藤久男がリリクなバリトンで《数寄屋橋エレジー》を。淡谷のり子は《枯葉》を歌い歌唱力の豊かさを見せた。また、美空ひばり、雪村いづみが初出場した。江利チエミが前年から出場していたので、紅白で三人娘が揃った。この年の大ヒット《お富さん》の春日八郎も初出場を果たした。

１９５５（昭和３０）年第六回紅白歌合戦

紅組はペギー葉山が《ケ・セラ・セラ》を歌う。紅組はその後初出場が続いた。西村つた江・《ハマの谷間》、吉岡妙子・《私の幸福は何処へ》、中原美沙緒・《フルフル》。また、大津美子も《東京アンナ》で初出場。一方、白組の初出場は、三橋美智也、若原一郎をはじめ、山形英夫・《港の人気者》、職業歌謡で売った曽根史郎・《若いお巡りさん》、カントリー歌手の小坂一也・《ハート・ブレイクホテル》、岡晴夫がマーキュリー時代に蹴った企画を貰い受け、ヒットした藤島恒夫・《かえりの港》。春日八郎は望郷演歌の真髄･《別れの一本杉》を熱唱。春日八郎の渋みの高音を生かした船村メロディーの傑作。伊藤久男の《キャラバンの鈴》の後だった。リリクなバリトンで定評のある伊藤久男のダイナミックな歌唱に聴衆は感銘した。この紅白でのアクシデントは雪村いづみが急病で欠場したことである。そのため紅組は一人欠場のままだった。五回連続出場の松島詩子は、《夕月の丘》を歌う。ディック・ミネは《ダイナ》を。昭和モダンの風景をアピールした。トリの藤山一郎はオペラ界からの四人を意識してか、《ニコライの鐘》を「バリトン・増永丈夫」的にスピントをかけて堂々と声量豊かに歌唱表現の卓越さを見せながら歌う。流行歌手というよりは本来の堂々の声楽家ぶりだった。聴衆はその歌唱に惜しみない拍手を送った。

１９５６（昭和３１）年第七回紅白歌合戦

第七回紅白歌合戦は、一気に出場者も増えた。男女２５組。放送時間も４０分増えた。年末の大型歌謡番組としての定着を見たのである。紅組トップは、荒井恵子が二年連続詰めた。《南の花嫁さん》。白組は二年ぶりトップの岡本敦郎・《自転車旅行》。ますは、ラジオ歌謡の人気歌手同士の対決である。つづいて、初出場の照菊・《恋のまよい鳥》、白組は二回目の瀬川伸･《明星鴉》。そして、早くもベテラン対決。紅組は松島詩子・《夜のヴァイオリン》、白組は霧島昇。《恋は朽ちなん》を歌った。第七回紅白歌合戦は、天才民謡歌手といわれた三橋美智也が初出場。《哀愁列車》を歌った。同じキングレコードの江利チエミは、《お転婆キキ》を歌う。三橋とともにキングを背負う春日八郎は《別れの一本杉》を熱唱した。望郷演歌の真髄をみせた。キングの先輩津村謙は《青春の街角》を歌う。キングからは若原一郎も初出場。《風の吹きよで》を歌う。新旧の交代の時期が見られた。宝とも子と高英男は《セ・シ・ボン》のシャンソン対決。つづいて、ベテラン淡谷のり子･《ルムバ・タンバ》とディック・ミネ・《私の青空》で昭和モダン対決。淡谷は妖艶なソプラノからファルセット唱法に転向していたが、ハイポジションを失わない歌唱で聴衆を魅了した。デイック・ミネも低音のバリトンの甘さで歌い好評を博した。七回連続出場の藤山一郎は《ああ牧場は緑》を歌ったが、違和感があった。歌謡曲は新しい勢力図ができあがっており、もはやクラシックを基調としたホーム歌謡は歌謡曲においてその場所を失っていた。三回目の出場の東海林太郎も《赤城の子守唄》を歌ったが、もはや時代錯誤的選曲になっていた。白組トリは灰田勝彦・《白銀の山小舎》。ヨーデルの美しい響きが際立っていた。紅組は笠置シズ子・《ヘイ・ヘイ・ブギ》。

１９５７（昭和３２）年第八回紅白歌合戦

第八回紅白歌合戦は東京宝塚劇場で開催された。「太陽の季節」でスターへの道を歩み始めた石原裕次郎が応援に駆けつけた。フランク永井、島倉千代子が初出場。歌謡曲の新しい時代を予感させた。戦前から《大江戸出世小唄》をポリドールで歌い歌う映画スターとして売った高田浩吉も初出場した。《うかれ駕籠》歌った。第八回紅白のトリは、紅組･美空ひばり･《長崎の蝶々さん》、白組・三橋美智也・《りんごの花咲く故郷へ》。初出場の島倉千代子は「逢いたいなァあの人に」を歌った。戦前派の灰田勝彦は《野球小僧》をユニフォーム姿で熱唱した。この年の日本シリーズは西鉄の二連覇だった。また、初出場といえば、カリプソスタイルの浜村美智子の《バナナ・ボート・ソング》が異色をはなった。白組初出場歌手は、若山彰･《喜びも悲しみも幾歳月》、白根一男・《面影いずこ》、三船浩・《男のブルース》、青木光一・《二代目船長さん》。三船は、フランク永井に対抗してキングが売り出した低音歌手。都会派のブルース歌手として注目された。一方、ジャズからの天候のフランク永井も《東京午前三時》を歌って初出場。二回目の出場組は、白組は曽根史郎・《看板娘の花子さん》、若原一郎・《丘にのぼりて》三浦洸一・《あゝダムの町》藤島恒夫･《お月さん今晩わ》、旗照夫・《砂に書いたラブレター》。トリが堂々二回目出場の三橋美智也・《りんごの花咲く故郷へ》。紅組も二回目出場の美空ひばりだった。笠置シズ子は姿を消した。これも時代の転換期を象徴していた。紅組女性軍初出場は、トップバッターの楠トシエは《お花どん》を歌った。楠はその後七回連続出場した。「お恵ちゃん」の愛称で知られる松山恵子は《未練波止場》を歌い堂々初出場。タンゴ歌手･藤原嵐子は、《さらば草原よ》を熱唱した。朝丘雪路は《星は流れる》を歌う。淡谷のり子の《雨の東京の》だけに緊張ぎみだった。第八回紅白歌合戦では、戦前にビクターで《勘太郎月夜唄》《湯島の白梅》をヒットさせた小畑実がこのステージを最後に歌謡界を去った。小畑は昭和二十年代後半人気をかなり誇った。そのため過重なスケジュールがたたり、紅白には３回しか出場していない。同い年の津村謙は、《流転わらべ唄》を歌った。津村の人気も春日・三橋の台頭で翳りが出てきていた。また、キングからは低音ブルースの魅力の三船浩が初出場。世代交代の時期を感じさせた。第一回紅白から連続出場していた藤山一郎はこの紅白が歌手として最後だった。来年からは東京放送管弦楽団の指揮者として出場。歌手としてもっと出場できたはずだが、歌謡界の趨勢を見ての判断だった。戦前派の歌手は、男性白組では伊藤久男･《宵待草の唄》灰田勝彦《野球小僧》、林伊佐緒･《そっとこのまゝ》、高田浩吉・《うかれ駕籠》、女性紅組は淡谷のり子･《雨の東京》、松島詩子･《星座仰いで》渡辺はま子･《夜来香》、二葉あき子・《バラと蜜蜂》、戦前デビューで戦後台頭では近江俊郎、小畑実、奈良光枝、津村謙が出場していた。第八回紅白歌合戦では、近江俊郎も最後の紅白だった。戦後の大ヒット曲《湯の町エレジー》を熱唱した。昭和二十七年に近江俊郎はコロムビアからキングに移った。昭和三十年代に入ると、春日八郎、三橋美智也らが台頭し新旧の交代の時期において、人気に翳りが見えていた。《湯の町月夜》がキング初吹込み。《湯の町エレジー》のイメージで押そうとすキングの意向には近江自身、不満が残った。第八回紅白歌合戦二度目の出場の小坂一也は《青春サイクリング》を歌う。前年は《ハート・ブレイク・ホテル》を歌った。白組は続いて近江俊郎が歌う古賀メロディー・《湯の町エレジー》。次は趣を変えて高英男のシャンソン・《ブン》。そして、藤山一郎が《ブンガワンソロ》を格調高く歌った。

１９５８（昭和３３）年第九回紅白歌合戦

昭和三十三年、第九回紅白歌合戦。まだＳＰレコード歌謡時代の歌手の名前が出演者に見える。淡谷のり子･《ばら色の人生》松島詩子・《喫茶店の片隅で》二葉あき子･《夜のプラットフォーム》白組は。霧島昇・《白虎隊》、林伊佐緒《そっとこのまま》、伊藤久男《イヨマンテの夜》、ディック・ミネ・《私の青空》が出場していた。この年から藤山一郎は東京放送管弦楽団の指揮者として出場。第９回紅白歌合戦、白組トップは、岡本敦郎・《若人スキーヤー》。紅組は荒井恵子･《橇は飛ぶよ》。ラジオ歌謡コンビで開幕した。岡本敦郎の紅白はこれが最後。ラジオ歌謡の抒情歌で声価を得た歌手だった。ジャズのフィーリングで歌うフランキー堺は、遅れて登場。今年から藤山一郎が指揮する東京放送管弦楽団の演奏をバックに《男はよわい》を歌う。紅組のジャズ歌手･江利チエミがなんと《さのさ節》を歌った。ジャズと日本調に粋な味を見せた。最多出場の二葉あき子は《夜のプラットフォーム》を熱唱した。

１９５９（昭和３４）年・第１０回紅白歌合戦

１９６０（昭和３５）第１１回紅白歌合戦

１９６１（昭和３６）第１２回紅白歌合戦

１９６２（昭和３７）第１３回紅白歌合戦

１９６３（昭和３８）第１４回紅白歌合戦

１９６４（昭和３９）第１５回紅白歌合戦

１９６５（昭和４０）第１６回紅白歌合戦

１９６６（昭和４１）第１７回紅白歌合戦

１９６７（昭和４２）第１８回紅白歌合戦

１９６８（昭和４３）第１９回紅白歌合戦

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１９６９（昭和４３）第２０回紅白歌合戦

昭和の演歌
日本の心・歌ひとすじ

ムード歌謡・演歌とその時代-菊池清麿

１　戦前のムード歌謡

　大正時代は、街頭演歌といわれた「はやり唄」の全盛時代だった。演歌師たちが流し歩いて唄っていた歌をレコード会社が聴きつけてレコードした。「船頭小唄」「籠の鳥」などが流行したのだ。だが、昭和になると事情が大きく変わった。日本ビクター、日本コロムビアなど外資系レコード会社が成立すると、各レコード会社が企画・製作し大衆に選択させるシステムに代わったのである。録音システムも従来のラッパ吹込ではなく電気吹込みという新しいシステムが登場し、耳新しいジャズの響きも巷では聴かれるようになった。激しいヒット競争も展開した。「我らのテナー」・オペラの藤原義江、「東京行進曲」（昭和四年）を歌って人気歌手になった佐藤千夜子、ジャズ・ソングの二村定一らが創成期の昭和歌謡を彩ったのである。そして、やがて、ムード歌謡的な歌も作られるようになった。　

　ムード歌謡とは、都会、夜の街、酒場、港を舞台とし、心情、雰囲気を歌詞やメロディーに盛り込んだ成熟した大人の歌謡曲である。そのようなムード歌謡の情緒と雰囲気はすでに昭和初期、戦前の流行歌に見ることができる。その嚆矢が古賀メロディーの「酒は涙か溜息か」（昭和六）だった。昭和六（一九三一）年、満州事変が本格的になりだした頃、「涙」「酒」「溜息」を心情のシンボルにした感傷のメロディーは大衆の心を捉え、一世を風靡した。モダン都市における夜の街、カフェー、酒場を舞台に昭和恐慌で喘ぐ人々のやるせない心を慰めたのである。歌唱者の藤山一郎は声楽技術を正統解釈した甘美・流麗な唱法で古賀政男のギターの魅力を伝えた。その豊かな歌唱表現がクラシックの体系・メソッドとはいえ、詠嘆のムードを明瞭な日本語で表現したことは従来の流行歌には見られなかったことであり、画期的なことだった。

　昭和初期は官能的なムードのある日本調歌謡が流行した時代でもある。小唄勝太郎が静かに濡れたビロードのような声で歌った「島の娘」（昭和八）も日本情緒溢れるムード歌謡的な歌である。また、「島の娘」の作曲者・佐々木俊一は「無情の夢」（昭和一〇）というムード歌謡の傑作を世に送り出している。また、関種子が歌った「雨に咲く花」（昭和一〇）もタンゴのリズムにのせた抒情豊かなムード歌謡の名曲といえよう。この「無情の夢」と「雨の咲く花」は、ロカビリー歌手の井上ひろし、佐川ミツオによって戦後昭和三〇代にリバイルされヒットしている。

　昭和一二（一九三七）年、日中戦争が始まった頃、服部良一作曲のブルース歌謡・「別れのブルース」（昭和一二年）が巷に流れた。これも今でいうならムード歌謡の範疇に入る名曲である。淡谷のり子がブルースの情感を出すため従来のソプラノを捨てて歌ったところにヒットの要因があった。また、ジャズのフィリーリングを生かしたディック・ミネが歌う「愛の小窓」（昭和一一）「上海ブルース」（昭和一年）、ハワイアン出身の灰田勝彦が歌う「燦めく星座」（昭和一五）もムード歌謡に入る流行歌の傑作である。　日中戦争は泥沼化しており、国家総動員法（昭和一三年）、日独伊三国同盟（昭和一五年）、大政翼賛会の結成（昭和一五年）と、しだいに戦時国家体制が顕著になり、軍歌・軍国歌謡も台頭してきていた。たが、当時は昭和モダンの青春や感傷をテーマにした「或る雨の午後」（昭和一三）「一杯のコヒーから」（昭和一四）「雨のブルース」、大陸を舞台に渡辺はま子が歌った「支那の夜」（昭和一三）「蘇州夜曲」（昭和一五）などの歌謡曲や「ダイナ」「ラモナ」「ダーダネラ」「人の気も知らないで」など外国のポピュラー曲のカヴァーも氾濫しており、これらは、カフェー、ダンスホールで流れ当時のムード歌謡として愛好されたのである。　

　太平洋戦争が終わり、戦後になると日本は新しい時代を迎える。戦後の歌謡曲は、並木路子が歌う「リンゴの唄」や岡晴夫の歌声が焼け跡や闇市から聞こえて来たことに始まった。並木路子はあの東京大空襲の体験者でもある。そして、笠置シズ子が歌う「東京ブギウギ」は占領期の日本人の虚脱感を吹き飛ばし、藤山一郎が颯爽と格調高く歌う「青い山脈」は復興と民主化の息吹を伝えたのである。

　戦後の歌謡曲において、ムード歌謡的なヒット曲といえば、ディック・ミネが切実と情感を込めて歌う「夜霧のブルース」（昭和二二）、戦争の後遺症を残した「星の流れに」（昭和二二）、ビクターの新人歌手平野愛子が歌う「港が見える丘」（昭和二二年）、「アイラブユー」という言葉が入り新鮮な感覚をあたえた小畑実のヒット曲「星影の小径」（昭和二三年）があげられる。

　昭和二五（一九五〇）年、朝鮮戦争が勃発、特需景気が始まり日本の経済復興の兆しが見え、翌昭和二六（一九五一）年、サンフランシスコ平和条約、日米安保条約が締結され、占領時代が終わり日本は復興の時代を迎えた。歌謡曲も美空ひばり、江利チエミ、雪村いづみの三人娘が人気を呼び、その一方で、二葉あき子が歌った「水色のワルツ」（昭和二五年）も格調高いムード歌謡の魅力をもってヒットした。また、伊藤久男が抒情豊かに歌いあげた「あざみの歌」（昭和二五）も歌曲的とはいえムード歌謡の雰囲気が感じられ、さらに「君の名は」（昭和二八）も歌謡ファンにとって忘れることができないヒット曲となった。　

２　演歌系歌謡曲と都会派ムード歌謡

　昭和三〇年代に入ると、歌謡界が大きく変貌した。変化は歌謡界だけではなかった。昭和三〇年という年は日本の大きな転換期でもある。自由民主党の結成による「五五年体制」の始動、神武景気に始まる高度経済成長の到来、翌昭和三一（一九五六）年の『経済白書』には「もはや『戦後』ではない」という言葉が新たな消費社会を予感させた。五〇年代後半・三種の神器（洗濯機・テレビ・自動車）や六〇年代後半・３Ｃ（カー・カラーテレビ・クーラー）の登場がそれを象徴していた。

　昭和三〇年代、コロムビアは演歌・艶歌路線を濃厚にしていた。演歌はもともと自由民権運動の産物である。政治演説の代わりに歌われた歌が演歌である。大正時代には中山晋平が西洋音楽と伝統的な俗謡に眠る日本人の心情を融合させた「ヨナ抜き短音音階」で「船頭を小唄」を作曲し演歌系歌謡曲の範型を作った。その演歌は昭和に入り紆余曲折し歌謡曲の中心になり始めたのである。コロムビアの作曲陣では船村徹、遠藤実がコロムビアのカラーをしだいに変えていった。そして、古賀政男も浪曲の村田英雄の声に惚れ込み「無法松の一生」（昭和三三）「人生劇場」（昭和三四）を歌わせ、演歌の源流のスタンスを志向し始めた。歌手では美空ひばりが中心となり、泣き節の島倉千代子が「この世の花」で登場するなど新たなスターも生まれたのである。

　キングは、岡晴夫の時代が去り、春日八郎の望郷演歌、民謡を基調にした三橋美智也の故郷演歌を売り出した。「別れの一本杉」（昭和三〇）は故郷を離れ都会の片隅で喘ぐ若者の心情を歌った望郷演歌の傑作であり、「リンゴ村から」（昭和三一）は農村型のふるさと演歌の代表作だった。このように春日八郎・三橋美智也・隆盛の時代を迎えたが、ビクターは吉田正の都会派ムード歌謡を売り出した。成熟した都会生活を満喫するような甘い大人のムード歌謡が流行したのである。その代表曲が「有楽町で逢いましょう」（昭和三二）だった。　

　都会派ムード歌謡を代表する吉田メロディーは、流行歌に新しい感覚をもたらした。この傾向は、すでに鶴田浩二が歌った「赤と黒のブルース」（昭和三〇）、「東京の人」（昭和三一）「東京午前三時」（昭和三二）で見られていたが、「有楽町で逢いましょう」でその路線を明確にした。コロムビアローズが歌った「東京のバスガール」（昭和三二）は、集団就職の哀歓を感じさせる哀愁があり伝統的な歌謡曲路線だが、「有楽町で逢いましょう」は大人のムードが溢れる新しい感覚の都会派歌謡だった。

　都会の夜を舞台にしたムード歌謡において、ジャズのフィーリングを加味したフランク永井の低音の魅力は都会的な甘さがあり新鮮だった。石原裕次郎も同じ頃、ハスキーな低音で「狂った果実」（昭和三一）を歌い、また、キングの三船浩が「男のブルース」（昭和三一）をヒットさせ低音の効くブルース歌手として注目された。「望郷」「故郷」をテーマに歌う春日八郎、三橋美智也の高音歌手に対して都会のムードを歌うフランク永井、石原裕次郎、三船浩は「低音三羽カラス」と言われた。いわゆる、低音ブームという時代が到来したのである。　

　このように昭和三〇年代、演歌・艶歌路線の船村徹、遠藤実、都会派ムード歌謡の吉田正らと歌謡界のヒットメーカーの勢力図を形成したのがジャズの中村八大である。彼が作曲した「黒い花びら」（昭和三四）は従来の歌謡曲とは違った新鮮な感覚によるムード歌謡の傑作だった。歌唱の水原弘もチェック・ペリーに傾倒していただけあって、ドスの効いたブルース調の抜群の上手さで見事に第一回レコード大賞受賞に輝いた。　

　吉田の都会派ムード歌謡はその後、和田弘とマヒナスターズ、松尾和子らのヒット曲を作りだした。吉田はフランク永井と松尾和子を組ませた。夜の銀座の豪華な一流ナイトクラブで一夕を過ごす男女をテーマにした「東京ナイトクラブ」（昭和三）を二人に歌わせたのだ。銀座を舞台に大人のムード満点のムード歌謡だった。また、松尾和子の濡れるようなハスキーヴォイスとマヒナスターズを組ませた「誰よりも君を愛す」（昭和三五）は第二回レコード大賞受賞曲だった。

　マヒナスターズは都会派ムード歌謡のコーラスに先鞭をつけたグループである。松尾和子は進駐軍でジャズを歌い、ナイトクラブではハスキーな声を響かせていた。そのセクシーヴォイスで「再会」（昭和三五年）をヒットさせた。この曲は女性の心情を絞り出すようなバラード風の都会派ムード歌謡であり、そして、さらに、石原裕次郎が甘い低音のハスキーヴォイスで「銀座の恋の物語」（昭和三六）を歌いムード歌謡は頂点に達したのである。

３　演歌の隆盛　

　日本は東京オリンピック（昭和三九年）の成功以後、高度経済成長をまっしぐらに走り、昭和四三（一九六八）年、ＧＮＰがアメリカに次いで先進国で第二位となり、経済成長の繁栄と平和を満喫していた。六〇年代後半になると流行歌・歌謡曲と言われた歌が演歌という形容で呼ばれるようになった。また、それは日本の歌謡曲がビートルズサウンドの影響から演歌とポップスに分けられた歴史のスタートでもある。　

　昭和四一年、エレキブームのさなか、アコースティックギターのイントロが奏でる「悲しい酒」（昭和四一）が美空ひばりの歌でリバイバルされた。これは、もともと北見沢淳が創唱したものであった。だが、レコードは、ほとんどヒットせず埋もれたまま消えゆく作品だった。それが美空ひばりによって再生し、ムード歌謡的な演歌としての古賀メロディーが確立したのである。

　古賀政男は日本人の哀しい涙やうらみ・つらみの源流を仏教の声明にあるとのべていた。演歌・艶歌の心情は、声明を源流とし、平曲や謡曲、浄瑠璃、説教節、浪花節への流れと、和讚（国産声明）や御詠歌、子守唄、江戸小唄などに流れる系統に分類され、日本人の暗く哀しい情念の世界を作りあげたのである。古賀政男はこの点に関して深い関心をもっていた。

　六〇年代後半の演歌は、美空ひばりを頂点にして、北島三郎・男の魂演歌、都はるみ・独特の「唸り節」、水前寺清子・人生応援歌に代表されるが、演歌においてまったく従来とは異なるヴォイススタイルが生まれた。森進一、青江三奈である。それは、悪性のハスキーヴォイスで男女の情念を歌い上げる歌唱だった。青江三奈は成熟した女の色気を醸し出しキャバレーのネオン街に男にすがることもなく生きる「一夜妻感覚」を感じさせた。そのハスキーヴォイスの女性歌手の系譜の中から七〇年代に登場するのが炎の女の情念を歌いあげた八代亜紀である。女の情念演歌を歌い続けた。

　森進一は女の嗚咽、哀艶の切なさ、情痴の世界の隠微な感情を苦しげに喘ぎながら歌った。また、このハスキーさが女性の母性をくすぐり人気を得たのである。森進一は「女のためいき」（昭和四一）でデビューした。この年は橋幸夫が「霧氷」（昭和四一）で予想外のレコード大賞を受賞した。青春歌謡では舟木一夫が「絶唱」（昭和四一）をヒットさせ、西郷輝彦が「星のフラメンコ」（昭和四一）で人気を博すなど、まだ歌謡界において御三家の人気は健在だった。だが、森進一は「港町ブルース」（昭和四四）をヒットさせ、御三家の時代・青春歌謡の終焉を予感させたのである。

４　ムード演歌

　演歌にムード歌謡的なイメージが加わった。高度経済成長がもたらした自動車と高速道路、地方都市の盛り場、有線放送が結合し媒体になって美川憲一が歌う「柳ヶ瀬ブルース」（昭和四一）、青江美奈の「恍惚のブルース」（昭和四一）「伊勢佐木町ブルース」（昭和四三）がヒットした。盛り場では有線放送によってこれらの「ブルース演歌」・「ブルース艶歌」が流れたのである。　

　演歌の隆盛の時代、六〇年代の甘いムード歌謡を思わすような歌がヒットした。黒沢明とロス・プリモスが歌った「ラブユー東京」（昭和四一）、鶴岡雅義と東京ロマンチカがムード演歌の抒情をたっぷりと聴かせた「小樽の人よ」（昭和四二）「君は心の妻だから」（昭和四四）は演歌特有の泥臭さがあまり感じられなかった。だが、この年にはムード演歌がはっきりとジャンルとして確立している。

　ムードコーラスと演歌を結び付け、ムード演歌を確立させたのがコーラス演歌の内山田洋とクールファイブである。「長崎は今日も雨だった」（昭和四四）がヒットした。そして、七〇年代に入ると、「噂の女」（昭和四五）「そして、神戸」（昭和四七）「中の島ブルース」（昭和五〇）と次々とヒットさせたのである。内山田洋とクールファイブのヴォーカル・前川清の絶唱にはブルースに近い情感が感じられた。

　七〇年に入ると、藤圭子がクローズアップされた。彼女の登場には七〇年代前後の昭和四〇年代の社会世相が影を落としている。昭和四〇年二月の米軍の北爆以来のベトナム戦争が激化していた。中国の文化大革命、大学紛争が激化、三島由紀夫割腹事件、浅間山荘事件などの時代の空気が反映されていた。

　藤圭子は政治闘争に挫折した若者の虚無感を満たすかのように、黒い上衣とパンタロンに白いギターを持って登場した。ハスキーヴォイスで、成熟した女とは程遠いがどこかシラケた冷たさの中にある情念を歌った。ぶっきらぼうな冷めた歌い方が政治の季節に疲れた若者の心を癒したのである。

　「圭子の夢は夜ひらく」（昭和四五）は、青江三奈のエロティックな溜め息の入った大胆さとは対照的だった。世間に背をむけたティーンエイジャーの世代体験が反映されていた。ロカビリー出身の中村泰士が作曲した「喝采」（昭和四七）が日本レコード大賞を受賞した。歌唱はちあきなおみ。ちあきなおみはハスキー系ヴォイスの魅力を持ちポップス調のムード演歌で活躍した。

　七〇年代のムード演歌といえば、五木ひろしを忘れてはならない。ムード演歌で幅広い支持をえた。「よこはま・たそがれ」（昭和四六）「長崎から船にのって」（昭和四六）、レコード大賞受賞の「夜空」（昭和四八）などをヒットさせた。

　五木は売り出した頃、細い目をさらに細くして絞り出すような泣き節で、歌い方も拳を握り締めたポーズでボクシングスタイルのようだった。だが、ヒット街道を驀進するにつれ低音の魅力が増し持ち前の歌唱力も冴え、ムード演歌から幅広いジャンルに歌唱力を見せた。　七〇年代に入っても、演歌には有線放送の存在を欠かすことができない。東京・大阪・名古屋という大都市のみならず、地方都市のスナック酒場では高価なステレオを置くよりも有線放送を契約して演歌を流した。有線放送から流れる「地名もの」・「季節入り旅演歌」・「女シリーズ」・「ムード演歌」を聴きながらグラスを煽ってじっと演歌を聞き入る光景もみられた。その中にはハスキーヴォイスで炎の女の情念を歌いあげた八代亜紀の「なみだ恋」（昭和四八年）もよく聴かれた。

　七〇年代前半の演歌は、ハスキーヴォイス・森進一の女の嗚咽・溜息、美声低音の美川憲一・怨念演歌、低音に魅力をだす五木ひろし・旅情ムード演歌、ド演歌・盛り場演歌のぴんからトリオ（後にぴんから兄弟）、激情演歌・殿様キングスと非常に濃かった。そして、七〇年代後半から細川たかし、小林幸子などが登場した。演歌歌手の層も厚くなったのである。

　「女のみち」（昭和四七）は盛り場演歌のド演歌中のド演歌である。ここまで濃く庶民環境を歌った歌は無いとまで言われた。レコードは三二〇万枚という記録的な売り上げをしめした。この歌がヒットした年は、田中角栄の「列島改造論」で日本は湧いた。

翌年オイルショックが日本経済を直撃し狂乱物価を招き、日本経済はこれ以後低成長時代を迎えるが、この頃、有線放送からは渡哲也が歌ったムード演歌のヒット曲「くちなしの花」（昭和四九）がよく聴かれた。また、昭和元禄を象徴するかのように「昭和枯れすすき」（昭和四九）がさくらと一郎の歌でヒットした。　

５　演歌の変容

　演歌とアイドル歌謡は融合することはなかった。だが、演歌はフォークと接近した。それが「襟裳岬」（昭和四九）である。作曲がフォーク界のプリンス・吉田拓郎、歌手が森進一だった。女の嗚咽を歌ったハスキーヴォイスとフォークの抒情性がうまくかけ合わされていた。「襟裳岬」はレコード大賞に輝いた。その後、演歌とフォークの融合作品、つまり、演歌的にも聴け、フォーク的にも聴くこともできる作品が作られていった。都はるみが歌う「北の宿から」（昭和五〇）、河島英吾の「酒と泪と男と女」（昭和五一）がその路線に沿ってヒットした。　

　フォークと演歌の接近が見られた頃、ロッキード事件が日本の政界を震撼させた。前田中角栄首相が外国為替管理法違反・受託収賄罪事件として逮捕されるなど戦後最大の疑獄事件へと発展した。その一方で、日本経済はオイルショック以後の低成長の長いトンネルからようやく抜け、昭和五四（一九七九）年の第二次オイルショックも乗り切り安定成長の軌道に乗った。

　八〇年代に入ると演歌では八代亜紀が歌う「雨の慕情」（昭和五五）がヒットした。八代はこの年、五木ひろしの「ふたりの夜明け」（昭和五五）との激しいデットヒートを展開し、凄まじい争奪戦を制し、「日本歌謡大賞」と日本レコード大賞」の二冠受賞となった　これらの曲はカラオケブームに便乗したものが多い。中高年の郷愁を誘うものだった。「奥飛騨慕情」（昭和五六年）「みちのくひとり旅」（昭和五六）、「北酒場」（昭和五七）、「さざんかの宿」（昭和五八）、「八切の渡し」（昭和五八）「浪花恋しぐれ」（昭和五九）《長良川艶歌》（昭和五九）などがヒットした。　

　八〇年代前半は細川たかしの活躍が目立った。「北酒場」と「八切の渡し」で二年連続日本レコード大賞を受賞する快挙を成し遂げた。また、「長良川艶歌」をヒットさせた五木ひろしは、昭和五九（一九八四）年の日本レコード大賞と日本歌謡大賞の二冠を受賞。五木は橋幸夫、細川たかしに続いて三人目のレコード大賞二回受賞。これは、演歌の隆盛の再来を思わせた。昭和五九（一九八四）年、都はるみの引退は演歌にとっては暗いニュースだったが、「あばれ太鼓」でデビューした坂本冬美は新しい女性演歌歌手として注目された。坂本は、ポップスのフィーリングを持ち合わせ、さらに「祝い酒」（昭和六三）をヒットさせた。そして、坂本は忌野清志郎と組むなど、ニューミュージックと演歌の交流が見られた。

　ニューミュージック系の谷村新司、堀内孝雄らが演歌にも進出した。その後、演歌の新世代を次々と登場させたが、演歌が八〇年代後半の生活感覚に合ったものとして志向されたとしても、若い女性の共感を得ることは非常に難しかった。酒場でひとり酒を飲む男の背中や健気に男へひたすら尽くす女の心情を込めた歌詞が新鮮さに欠けていたのである。　昭和六三（一九八八）年がＪ・ポップ元年である。昭和初期の歌謡曲が放送用語として生まれたように、Ｊ・ポップという名称も放送から誕生した。バブル経済の最盛期の頃である。年号はまだ、昭和だが、昭和天皇がその年の九月から吐血し、その病状の様子がほぼ毎日のようにテレビで報道されていた。翌年一月七日午前六時三三分、昭和天皇は崩御した。八七歳。そして、平成の時代が始まった（一月八日〇時三〇分）。昭和の終焉とともにＪ・ポップは産声を上げたのである。　

　平成元年（一九八九）年、美空ひばりが逝去した。戦後の六〇年経った歌謡界において、美空ひばりに比肩できる歌手は生まれることがなかった。そういう意味でも、美空ひばりの死は、演歌と云われた戦後・歌謡曲の終焉といえるのではないか。「川の流れのように」（平成一）は、美空ひばり最後のヒットであり、昭和の故郷を雄大にそして恍惚と歌い上げた。この壮大なバラードは美空ひばりの鎮魂歌でもり、日本の演歌の集大成でもあったといえよう。