・　　音　楽　の　教　師　を　志　し　て

　「長唄」が私にとって未知のものであったことが、幸いしたようである。それま
でに、自分の音楽で持っていた、中途半端な自信を捨て、謙虚な気持で、素直
に取り組んでいくことができた。　　　　

　譜面を見ずに、一対一で向き合って、その身体や手、指の動きをまねるとい
う、独得の稽古の方法も、私には向いていた。譜面は、忘れたときのための
「覚え」であり、演奏のときも、稽古の時も見ることはない。長唄の稽古は、三味
線を構えて、バチで三本の糸を弾き分けられるようにさえなれば、全て、長唄演
奏そのものの練習（ｏｎ　ｔｈｅ　ｊｏｂ　ｔｒａｉｎｉｎｇ）なのである。　　　　

　一緒に弾いてもらいながら、まず一区切りを覚える。次の一区切りを覚える
と、今度は、初めからその所まで、間違えずに弾けるまで繰り返す。そして、ま
た少し進んでは、また最初から通す。こんなふうなので、一曲を終えるのに、数
か月はかかる。でも、最後の一区切りを覚える頃には、それまでのところは、何
度となく繰り返しているので、すっかり覚えてしまっている。だから習ったことの
ある曲は、今でも、少しおさらいすれば、楽譜を見ずに弾ける。身体に、しみ付
いてしまっているのである。　こうして、レパートリーが一曲ずつ増えていくにし
たがって、稽古は、ますます楽しいものになっていった。

　さらに、譜面に表しきれない「間」や「気分」「ノリ（はやさ・緩急）」なども、目の
前にいる師匠の演奏を、全身で感じながら、自分も表現してみるのである。

　例えば、弁慶が登場する場面であれば、「そんな、ひょうきんな弁慶は、おか
しいでしょう。」「もっと、どっしりと。」と、弾いてみせてくれる。虫の音や、川の流
れ、打ち寄せる波、降り積もる雪、にわかの夕立…などの描写についても、的
確な指摘や、アドバイスを受ける。

　「おまえの三味線は、ちっとも歌っていない。ものを言っていない。何を思って
弾いているのか。」と。言われていることは、わかるのだが、晩酌のあと、こんな
芸術論というより、お説教が延々と続くと、つい反抗したくなる。あるとき「どう
せ、私なんか、モノにならない素人なんだから、ほっといてよ。」と言ってしまっ
た。

すると父は、血相を変えて怒り出し、「道具（楽器）を持ったら、素人も玄人もあ
るものか。芸術というものは、それに向っていくからこそ、面白くもあり、苦しくも
ある。たとえ、名人・上手といわれる人であっても、これで良しなんてところは、
どこにもない。だから稽古をするんだ。ただの手すさびで、毎晩遅くまで、チャカ
チャカやられたら、たまるものか。迷惑だ。そんな心得違いをしているなら、二度
と三味線なんか弾くな。稽古なんかやめてしまえ。」と、怒鳴られてしまった。　
　　　　　　　

　「楽器を歌わせる」「楽器にものを言わせる」このことは、音楽における、自己
表現、自己実現そのものズバリであると、言えるのではないだろうか。そして練
習とは、自分の表現したいことを、よりたくさん表現できるように、するためのも
のである。だからこそ、あきずに、何度も繰り返すことができるのである。　　　　
　　　　

　私は嬉しかった。父は、「芸人なんかダメだ。道楽でメシを食っていこうなんて
ことが、そもそも間違いだ。自分の子は、絶対そんな世界には入れさせない。」
と言いながらも、本当は、今まで、ずっと「芸」に対して、真剣に立ち向かいなが
ら、生きてきたのだ。　

　私は、父を、この時ほど誇りに思えたことはなかった。また、羨ましいとも思っ
た。「お父ちゃんの嘘つき、なんで、こんなええこと、教えてくれへんかったの。
自分だけで、なんで、子どもには、ちっとも分けてくれへんかったの。ずるい
よ・・・」と言ってやりたかった。　　　　　　　　　　　　

　でも、私には「こんなええことを、ひとりじめにしないで、たくさんの子どもたち
に、分けてやりたい。絶対、そうしたい」と思うのである。

　「長唄は、総合芸術である。」ということをよく聞かされた。三味線も、唄も、鼓
や太鼓も、それぞれが「ものをいう。」かといって、自分だけを主張するのではな
い。お互いが、とけ合って一つのものを醸し出していくのである。

　私は、笛や三味線だけでなく、リズム楽器である鼓や太鼓が「ものをいう。」こ
とに、新しい発見をしたような気がする。リズム譜では、「・・・」（タン、タタ、タン）
であっても、太鼓には、「テン、ツク、ツ」と歌わせるのである。ただ、拍子のみを
刻むのではないのである。

　私は、音楽に取り組む上での、さらに高い目標が与えられたような気がした。
そして、たとえ未熟な演奏技術であっても、この目標だけは、心に留めて、演奏
していきたいと思っている。また、子どもたちへの指導も、そうありたいと考えて
いる。　　　　　　　　　

　二年生の教室でのことである。子どもたちは「かっこう、かっこう、しずかに。」
と歌うが、鍵盤ハーモニカでふくと「ソッミー、ソッミー、レッドーレッドー」となる。
「ソッミー、ソッミー」は「かっこう、かっこう」と聞こえるが、「レッドーレッドー」で
は、「しずかに」とは聞こえない。私は、面白おかしく、大げさに「みんなのは、
「しっずうかーにぃーって言ってるよ。」と言うと、子どもたちは大笑いする。そし
て、どんな吹く方をすれば、「しずかに。」と聞こえるようになるか、やらせてみ
る。頭の中で「しずかに。」と、お話しするような気持ちで吹いてごらんと言って、
やらせてみると、あちらこちらで「できたよ。」の声が上がる。　　　　

　しょっちゅう、こんな指導ばかりでは面白くなくなってしまうかもしれないが、「う
ーん。芸術してるね。すばらしい！天才だ！。」などと、ほめてやると、子ども
も、つい、乗せられてしまう。時折の、こういった指導の積み重ねによって、子ど
もたちが、自ら喜びをもって表現しようとし、表現する力を持っていけるよう、指
導していきたいと考える。　　　　　　　　

　また、表現力を育てていくことは、同時に鑑賞の耳や心も育てていくことにな
るようにも思われる。次の作文は、２年「虫の声」の授業の時に、長唄「秋の色
種（いろくさ）」の、「虫の合方（あいかた）」の三味線を弾いて聴かせたり、長唄
の童謡「かみにんぎょう」を三味線の伴奏で、歌わせたりしたときのものである。
　　　　　　

　　わたしは、音楽のとき、先生に、しゃみせんで、ひいてもらいました。　　　　
　　「虫のこえ」をひいてもらったとき、わたしは、　　

これは、人間関係の上でも、相手の気持を理解し、相手の立場に立って考え、
行動できる子どもを育てていく営みでもあるといえるのではないだろうか。

「グリーングリーン」という歌を、御存知であろうか。「ある日、パパは言ったさ。
ぼくを胸に抱き・・・。」父親が自分の死を芽の前にし、子どもに、強く生きるよう
語る。何もわからず聞いていた「ぼく」も、父の死によって、全てのことを悟り、力
強く成長していこうとする。そんな内容の歌である。

　リズミカルで、楽しい感じのメロディーなので、子どもたちにも、人気のある曲
である。私も好きなのであるが、歌詞が、あまりにも悲しいので、伴奏している
と、つい涙が出そうになる。子どもたちに、冷やかされたくないばっかりに、つい
つい、この曲は、なるべく歌うことを避け、階名唱をさせた後は、楽器でやらせる
ようにしていた。　　　　　　　　　　　　

　ところが、つい最近の授業のとき、子どもたちがどうしても歌おうと言う。「まず
いな。」と思ったが、仕方なく、「いいよ。」と言って伴奏をはじめた。涙が出ない
ように、グッと息をつめて弾いていた。ふと気が付くと、子ども逹の声が、だんだ
ん震えたり、つまったりしていく。でも、声が小さくなっても歌っているのである。

「こんな歌、歌えるかぁ。めっちゃ、涙が、出てくるわ。ぼく、もう、あかんわ。」他
の子どもたちも、彼の開けっぴろげな言葉に、思わず笑い声をあげながらも、涙
をふいたり、目をこすったりしている。　　　　　　　　　　　　　

　やっぱり、涙が出てきた。でも、その涙は、「グリーングリーン」のせいだけで
は、なかった。子どもたちの、あまりに純真で、やさしく、尊い心にふれ、心が洗
われるような思いがしたからである。　

　「泣いた、ついでに、『大きな古時計』はどう？。」すると、歌集を見るなり「やめ
てや、先生、ぼくらを泣かして、喜んでるんか？

　子どもたちは、「この歌、一生忘れへんと思うわ。」と言った。私も、「心に残る
歌ができてよかったね。」と言って、自分自身の体験として、これまでの人生
の、いろいろな場面で、歌や、音楽になぐさめられ、励まされてきたことを話して
やった。

　教師と児童という立場を越えて、一つの歌を共有できた。子どもと一つになれ
た。この日のことは、私も、一生忘れることが、できないであろう

　私のピアノの先生は、一緒に弾いてくれたことが、ほとんどなかった。（数人の
先生に師事したが）繰り返しの練習は、家でして、稽古場では、できているかど
うかを、チェックしてもらうだけだった。

少しつっかえて弾けない所に来ると、それが次の稽古日までの宿題となって家
に帰される。できないはない！」と叱られた。　　　　　

　長唄の場合のように、もう充分教わり、できている筈のところを、練習不足で
間違えてばかりいる時に、叱られるのとは、訳がちがうのである。　　　　　　　　
　　　

　多分、私のピアノの先生が、たまたま、そうであったのだろうと思う。もっと、音
楽の素晴らしさを伝えながら、ピアノを教えておられる先生が、たくさんいるはず
である。　　　　　　　　　　　　

　私のピアノも、今の長唄の師匠のように、手取り、あし取りして教えてもらえて
いたなら、少しは、ましなものになっていたのではないかと、未だに残念に思っ
ている。

　こんな経験から、私は、１年生を担任したとき、ハーモニカが、どうしてもできな
い子をひざの上に乗せて指導した者だ。家でもっと練習してきなさい。」だけで
は、その子にとっては酷なだけである。ハーモニカを、一緒に手を添えて持って
やり、身体で拍子をとりながら、耳元で「吹いてソ。吸ってラ。」などと言いながら
練習させた。とても時間が、かかるので、その方法を保護者によく説明して、家
庭でもやってもらうように、お願いしたこともある。大変効果のある方法だったと
思っている。　　　　　　　　　　　　　

　すごい迫力で、ピアノを弾く５年生の子どもがいた。またその妹も、とても上手
だった。ピアノを習っている子には、何度も出会ってきたが、ちょっと違うのであ
る。凄い才能だなと感心していたのだが、ある時、偶然に、電車の中でその姉
妹と、ピアノの先生が一緒にいるのに出会った。コンサートを聞きに行く途中だ
ったそうだ。　

その先生は、目の不自由な方であった。私は、ふたこと、みこと、あいさつを交
わしただけだったが、この姉妹のピアノについて、納得できた。多分、この先生
は、「自分のピアノの音」で、音楽の心を、子どもたちに教えていらっしゃるのだ
ろうと確信した。　　　　　　

　自分を表現し、燃焼させてくれる楽器、「三味線」に、真の意味で、出会わせ
てもらえたこと。しかも、長唄や音楽のことだけでなく、私が、教師として歩んで
いくうえで、大切なことも、たくさん教えてもらうことが、できたからである。

　稽古では、教えようとすることを、自分の監督をするところにおいて、相手の弱
音に妥協せず、できると信じさせ、根気よく徹底的に繰り返させる。相手が高齢
者であっても、幼児であっても、この態度は一貫している。妥協しないこと、これ
は、指導に責任を持つということに、他ならないのではないだろうか。

　私が、十五年にわたる、長唄での音楽経験から得たは、邦楽という限られた
範囲のものでは、決っしてなかったと信じている。私は、子どものころからの経
験も交え、邦楽、洋楽といった垣根を越えて、私自身の音楽で、子どもたちの前
に臨みたい。その中で「日本の音」「日本の調べ」を、多くの日本の子どもたち
の心に焼き付けていってやりたいと思う。