一点透視とか二点透視とかを説明される時に、↓こんな図をよくご覧になることが多いかと思います。

が！

背景の描き方が解らない者にとっては、「だからその説明が解らないんだよ！！」と、石を投げたくなる図ですよね。
実は、私も初めはそうでした。(^^ゞ
これは透視画法の種類をもっとも簡単に説明している図ですので、実際に「線を描く」時の参考としては
説明不足な図かと思います。 ただ、背景には一点透視だけではなく、二点透視、三点透視…と、
背景の角度、建物の構造によっては色々あって、それを簡略化した図としてご参考にされるといいと思います。
（＊ちなみに、三点透視は 二点透視の図＋上下どちらかに消失点があるものです。）

では具体的に、人物のみを描いた絵に背景を描いてみましょう。

←今回は こちらの人物のみの下絵に背景を描いていきます。






余談ですが。。。
私はいつもA4の紙に下絵を描いております。
それをペン入れした後、スキャンしてPhotoshopで色塗りをするわけ
ですが、作画の大部分はPhotoshopでの作業になりますので、
レイヤーを使うことを前提に下絵を描いてます。
（仕上げの時にそのほうが都合がいいため。）
なので、実際は[背景]レイヤーと[人物]レイヤーと別々に分けて
作業できるように、下絵の段階から [背景]と[人物] ２枚
（場合によっては３枚）の下絵を作ってます。

ここでは解りやすいように人物と背景を１枚の紙に描いているように
見えますが、実際は別々の紙に描いてます。
背景の描き方自体にはあまり関係のないことではありますが、
一応。。。

ではまず どこに何を描きたいのか、大まかな線を描いていきましょう。
このラフに描いた線をアタリと言います。


この段階では 透視画法のことは考えずに、描きたいものを自由に
配置していきます。
←こんなカンジ。
天井や床、人物の近くにあるものなどからアタリを入れていくと
絵全体のイメージが具体的に見えてくると思います。

まずは大まかに描くべし描くべし♪

アタリを入れたら、消失点がどこにあるのか探します。 …と、いっても、初めは迷うかと思いますので、
まずは、全体的な背景（この絵の場合は部屋）の消失点の位置を決めていきましょう。
↓の赤線ように、天井や梁、床の線など角度のついたアタリ線を延長させてみると、ある一点に向かっているのがわかると思います。
（延長線が原稿用紙からはみ出してしまう場合は、いらない紙などを原稿の裏から継ぎ足して線を描きます。）

この、延長線が交差した点が消失点（この場合は 部屋の消失点）です。
慣れないうちは 線を延長しても一点に集まらず、線と線の間が開いてしまうことがあると思います。
その場合は、絶対に変えたくない線（例えば天井と床の線など）を２本選び、その２本の線が交差したところを消失点にします。
これが一点透視です。
ちなみに、この消失点から真横に引いた線（水色の線）が視点の高さ（アイライン）です。

さて、これで部屋のパース（角度）は決まりました。
次は、几帳や枕、褥など器物の消失点を探します。 （奥にある厨子（書棚）は壁に面しているので、部屋の消失点と同じです。）
こうした器物や小物は、部屋の消失点と同じにすると 妙に整いすぎな部屋になってしまうので、生活感を出すために
わざと斜めに配置しました。 なので、消失点もそれぞれ違ってきます。
ただし これらの消失点は、視点の高さの線上のどこかにあります。 ↓こんなカンジ。

透視画法は一点透視がどういうものなのか理解できれば、二点透視・三点透視も描けるようになるかと。
理解ができても消失点をズバリと決められるようになるには、とにかく「何枚も描くこと」だと思います。
もしも描いた背景に違和感を感じる時は、消失点の位置が違うのかもしれません。
その時は消してまた描き直しましょう。
このような頁を作っておきながら何ですが、作画過程や透視画法の本を読むよりも、
描くこと、描き直すことの繰り返しからのほうが、得るものが沢山あると思います。

←上記の２枚の下絵を重ねるとこんなイメージになります。


この後はPhotoshopでの色塗りになります。
別紙に描いた几帳と燈台は、人物にピントが合うように
作画最終段階で ぼかしたり透かしたりするので別レイヤーにして
塗っていきます。


ちなみに完成した絵は こちら （別窓）