観客席

渋井　陽子

まず『ライフ・１』について

オジサンズ最高でした！登場の仕方・舞台の歩き方で、あるひとりの男が四人の中で異質であることに気付かせられ、もうその時点で笑える空気が流れていました。前半のひとりの男対３人の男のバトル？最初はゆっくりと気付かれないひとりの男に対するそれはだんだんあからさまに激しくむきになりヒートアップ。押し合いへし合いを真剣な表情でやっているので最高に笑えました。

後半、テラ特有の身体表現に入りましたが、ここからがとても素敵でした。それぞれに自分にまとわりつく物、自分を縛っている物から解き放されたくて、あがき、もがいているように見えました。心の闇との格闘に思えました。「ハアハア」と息を切らして平常心に戻っていくところも好きです。

短いけれどよく出来ていて、面白いだけでなく、身体表現はやっぱりテラだなあ。オジサンズがやると渋くてカッコイイ！！と思いました。女の子達がやるのとはまた違う迫力がありました。残念な事に４人の動きを一度に見る事ができない場面もあったので、できることならもう一度違う角度から見てみたいです。本編は女の子ばっかりだったから、オジサンズの存在で全体が引き締まり、奥行きと深さが増しているように思います。衣装も本編の女の子は皆白で、オジサンズは対照の黒。ちゃんと関係を考えているのだろうなと思わされる点です。

前座と呼ぶにはモッタイない、何度も見たい、次回も期待してしまう。そんな作品でした。

『ジュリエット／灰』について

『ライフ・１』から違和感なく始まった。最初にわずかなスモークといぶかされたような微かな臭い。舞台は戦火の後＝『廃墟』なんだろうか

ランダムな？そして無数の『月』、『日付』、『時間』（時間まで言っていたかどうか記憶が薄らいでしまったが）だんだんとある具体的な瞬間になっていく。そして無数の無意味な言葉（『短句』というのですね？）

－『無数にある瞬間の連続、積み重ね』の中にある『一コマ、今、現在、一瞬』－を思いました。又、掲示板などの書き込みの画面を見ているイメージも湧きました。

短句は無数の『私』の思い。違和感？劣等感？焦り？自身をなくしたり、上手くいかない時の自分が抱く気持ちのよう。『体の凹凸がトド』とか自分の中にある劣等感とマッチして笑えました。後ろ向きにしゃがみ、目隠しをした女性は『ジュリエット』の象徴なんでしょうか…女性達の言葉に反応して彼女の魂が覚醒されていくよう。「画面の中の廃墟」という言葉の後に空気が変わり、この劇を読み解く大切なキーワードなのだと思いました（まだ読み解き中）

今回も四角いスポット（光の檻？）がありました。その中での身体表現は（私の大好きなところですが）私が見たテラの作品全てに共通している大切なテーマ、見せ場のように思います。私には現代に生きる私たちがそれぞれに持っている不自由さ、容易に脱することができない現状の中でのあがきに見えます。

走るシーン。何度も何度も全力で何かを見つけて引き返す。私も一緒に"なになに？"って走りました。やがてひとりの女を見つけて数人で責めはじめます…何かのトラブル。

今の世の中、小さなことから大きなことまでトラブルだらけ。上手くいかない事の全てを他者のせいにしがちな最近の風潮を見せ付けて問題提起しているみたいだ。

誰もがつつがない人生を送りたいと思うなか、情報や、道具に振り回されて、甘やかされて器用に生きれない。

大切な何かを忘れている現代人。現代の無数の『私』、『ジュリエット』も器用ではないけれど、ピュアな思いを持っていた。そのジュリエットの言葉は無数の私の声にかき消されてしまい…、渡された包みの中はの灰はジュリエットの…思いなのでしょうか。

今回で４度目の観劇となりますが見る度にパワーアップしている気がします。

抽象的なものを見て感じたり想像することは自分の中にある物。逆に自分の中にない物は、想像したり感じたりできないのだから、テラの劇はある意味自分を映し出す鏡のようなものだと思いました。

今回はオジサンズとスピード感と迫力あるサウンドと照明、映像。センスのよさと、美しさ、カッコよさで最後まで心臓がドキドキしていました。時間を忘れて見ていました。色使いや装置がシンプルで、だからこそごまかしができない、なのに美しい。独自の身体表現。とても洗練されている。芸術性の高い演劇…いや、芸術そのもの！どうやって創っているの？こりゃすごい！と思いました。

脳中でアドレナリンとドーパミンが分泌されたようで、快感が残っています。しかも謎解きのお土産付きで完全にはまりました！くせになりそ～！！

若林則夫　（６０歳、会社員）

今回の公演で特に忘れられない場面は、全員が駆けるシーン、もだえ、苦しむ横山さんの演技、それに「いじめ」の場面の陰湿な怖さが印象に残りました。駆ける場面では、弱いものの周辺に変化のしわよせが押しつけられている。ほんろうされて右往左往する若者たち、その俳優の表情がとてもいい。舞台はここから急展開して後半に進展していくのですがこのスピードある緊張感には引きこまれて、くぎづけになりました。呻吟する若者を表現した横山さんの演技には圧倒されました。若者をこんなに苦しめる社会に怒りを感じ、けなげな若者の哀しみを感じさせてくれました。言葉にならないうめき声,　懸命に建ちあがろうとする姿にひきこまれます。言葉にならない声と自嘲の笑いが絶妙のタイミングをとっていた。トランプの占でしか自分たちの行動を決められないどうしようもない無力感、そんな環境に置かれた人たちの背景がこの演技を引きたてた。「いじめ」のシーンにすごみがあったのは、何人もの人たちが入れかわりたちかわり執?に繰りかえしていたせいだと改めて感じた次第です。

劇全体がバレー『白鳥の湖』にかさなって見えたところもありました。魔法にかけられて白鳥の姿に変えられた人間が、人間の姿に戻る方法はただ一つ、それは人間と恋をすることが条件。王子に恋をした白鳥ですが、王子の母親の反対で恋にやぶれます。期待して待っている仲間の白鳥のところに、傷心の白烏が帰ってくるシーンは、矢部さんが舞台上手から登場して下手に退場する場面、また恋が成就しなくて悲しむ「嘆きの白鳥」の場面は横山さんの演技で表現されていた。いくら働きかけてものりこえられない障害に苦しむ若者のせつなさを感じました。

惜しかったのは、舞台後半で映像がでる場面の映像が不鮮明でわかりずらかった点です。稽古場でそのフイルムの良さを見ていましたので大変残念でした。特に「ＤＯＮ'Ｔ　ＦＯＲＧＥＴ」の言葉が見づらかったのがくやしい。

[リンク]　シアターファクトリー企画　林英樹の演劇ワークショップ