アドリブ＜君といつまでも＞

　加山雄三と岩谷時子のコンビの中でも、最大のヒットは＜恋は紅いバラ＞に続いて１

９６５年１２月に発売された＜君といつまでも＞だった。

「そういう意味では一発目からいきなり売れましたからね。どうしてこんなに売れたん

だと思うと、やっぱり日本語ということなんだろうなと。＜恋は紅いバラ＞は、厳密に

言うと訳詞ではあるけれど、歌というのはメッセージですから、やっぱり詞が問題なん

ですよ、すげえなと思って。僕は曲を作り貯めてましたし、ストックもあったりするん

で、次から次へと曲をお渡しすると、こちらからは何にも注文つけないのに「これでど

うかしら」と持ってこられて、それが見事に的を射ているというか。メロディで感じる

のかな、すごい良い詞があがってくる。それでいてすごく謙虚な方だったから「もし気

に入らなかったら変えても良いのよ」「いやいやとんでもない」とか言いながら、片っ

端からレコーディングしていきましたね。僕には全く出来ないことを最初からやってく

れてました」

　岩谷時子の許には、加山雄三の方からギターでメロディを入れたテープが、まるで電

報が届くように次々とまとめて送られてくる。彼女はそれに一晩に何曲も言葉をつける。

＜君といつまでも＞も、そうやって生まれた。加山雄三はこう続ける。

”あのタイトルは、おふくろが「若さをいつまでも」という本を書いた時に、占い師に

「いつまでも」という言葉はほんとに良いんですよ、と言われたことがあったらしく、

その話を何となく岩谷さんとしていたことがあったんですよ。それを覚えていたんでし

ょうね。”

　ただ、＜君といつまでも＞の中で、何よりインパクトがあったのが、間奏での彼の台

詞だろう。

”しあわせだなあ

　僕は君といる時が一番しあわせなんだ

　僕は死ぬまで　君をはなさないぞ

　いいだろう”

　はにかんだような笑顔で指で鼻の横をこするようにして口にする、そんな台詞は好青

年・加山雄三のイメージを確立した。

”加山さんは、日本男子の古風な厳しさと、おおらかで明るい西洋の男の良さを併せ持

った男性である。”

　岩谷時子は、「愛と哀しみのルフラン」の中で、加山雄三をそんな風に評している。

　日本的な古風さと西洋的なおおらかさ。＜君といつまでも＞のあの台詞は、まさしく

後者だろう。当時は、そんな風に率直に自分の気持ちを言葉にしないことが、日本の男

性の美徳でもあった。俳優の三船敏郎の「男は黙ってサッポロビール」というキャッチ

コピーが流行るのは１９７０年に入ってからだ。そんなことは言わずもがなであり、加

山雄三のあの明るさは、保守的な人たちにとっては”軽薄”以外の何ものでもなかった

だろう。加山雄三はインタビューで「女性の作詞家だから書けたんでしょうかね」とい

う質問を何度となく受けている。

”実は、あれは俺が出任せで言った言葉だったんですよ。宝塚で映画の撮影をしていた

時で、毎日放送のスタジオを借りてレコーディングしたんですね。ギターやピアノでデ

モテープを作った時には大した曲じゃないと思ったんだけど、スタジオに行ってみたら、

アレンジャーの森岡賢一郎さんがあそこまでフルオーケストラっぽく仕上げていて、こ

んなに良い詞もついちゃって、これはすげえや、いやあ、これは幸せだなって思わず口

に出してしまったのね。その時、マイクがオンになっていて、スタジオ中に聞こえてし

まったんですよ。そうしたら、みんな「それ行きましょう、それ行きましょう」って大

喜びしてましたよね。岩谷さんも、大喜びしてたね。エルビス・プレスリーの歌の中に

は、語りの入った曲が結構あるんですね。それに憧れてたから、日本語でちょっとやっ

てみようと思ったら、それが馬鹿受けしちゃったね（笑）”

＜君といつまでも＞は、１９６５年から翌年にかけて最大のヒットになった。とは言う

ものの、１９６６年のレコード大賞は、橋幸夫の＜霧氷＞が受賞している。下馬評では

圧倒的に加山雄三であり、同時に聴き手の一人だった筆者の個人的な疑問でもあった。

　それに対して、雑誌「週刊サンケイ」１９６６年１２月１９日号が、こんな記事を載

せている。

”レコード大賞に橋幸夫の＜霧氷＞が決まった。本命と見られていた加山雄三を、見事

に押さえた逆転劇である”

　そんな見出しのついた見開き２ページの記事は、”累計三百万枚突破記念”＜君とい

つまでも＞出版記念””映画「お嫁においで」完成記念”と、相次いで開かれたパーテ

ィで加山雄三が「本職は映画俳優」と言い切って、「僕は歌が下手で」と言ったことが

相手側の逆宣伝に利用され、審査員の心証を害したことで大賞を逃したのだろう、と推

測していた。

　加山雄三の中の二つの要素ー。

　岩谷時子は、それを”西洋的おおらかさ”と”日本的古風さ”と表現した。

　趣味でやっている音楽なのだから、そんな大それたことまで考えない。レコード大賞

を巡るそんな彼の謙遜した発言は、プロの仕事に対しての”古風な厳しさ”の現れでも

あったのではないだろうか。加山雄三はこう言う。

”というよりも自分がやっていることに対して、どこかで無責任だったかもしれない。

映画に対してもそうだったんですよ。ちゃらんぽらんだった。自分の作品が嫌だったこ

とがありましたからね。＜君といつまでも＞でも、映画の中で歌うシーンがどうしても

納得できなかったりしましたし。「お嫁においで」なんか、映画も見ていないんで、内

容も知りません。あれは、曲がヒットしてなかったら、生まれなかった映画ですからね”

＜君といつまでも＞が大ヒットしていた１９６６年、加山雄三に岩谷時子が詞を書いた

作品は１９曲にも上っている。その中には、今でも多くのアーティストにカバーされて

いる＜お嫁においで＞や＜旅人よ＞も含まれている。特に＜お嫁においで＞は井上陽水

や福山雅治、槙原敬之などの大物男性アーティストもこぞって取り上げている人気曲だ。

”＜お嫁においで＞の時はビックリしましたよ。おれ、まだ結婚する気なんかないのに、

もし、＜お嫁においで＞というような人が出てきたら、どうしようって思ったのは本音

です（笑）”

　先ほどの例で言えば、岩谷時子は、加山雄三と自分の違いを「加山さんは西洋の男組

で、私は日本の女組」という例えをする。＜お嫁においで＞は、”日本の女組”の代表

選手が描いた、６０年代の女性が理想とする夢のプロポーズソングだったのかもしれな

い。

”そんなに深く考えて書いてはいませんでした（笑）。でも、”ぬれた身体で駆けてこ

い”とか、ちょっといやらしい言葉を使ったんですけど、加山さんは「これ、何のこと

」って素っ気なくて、こちらが拍子抜けしてしまいました。”

　岩谷時子は、＜お嫁においで＞について、そう言う。シングル盤ジャケットは、ハワ

イを思わせる南国の空を背に、上半身裸の日焼けした加山の健康的な笑顔である。彼に

とっては初めてウクレレを使った曲であり、アレンジは日本のハワイアンの草分けの大

橋節夫。カップリングも＜アロハ・レイ（さよなら恋人）＞というトロピカルムード満

載のシングルだった。曲のヒットは、同名の映画となり内藤洋子が恋人役に起用されて

いる。

　それでも加山雄三は映画になったことすら忘れている、と言った。そして、それは、

「きっとオヤジに対してのレジスタンスでもあったと思う」と言った。

注）「内藤洋子が恋人役に起用されている」とあるのは、妹役の間違いです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０年１１月２０日新規作成
　　　　　　　　　　　　　　　　　

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