「いわさきちひろ〜27歳の旅立ち〜」が昨年公開された海南監督は、
山田洋次からの要請、４年がけの約50人のインタビューの様子などを紹介。

波乱にみちた人生を知り、人間として母として職業人として強さを持つ人と
実感。「ちひろの生き方をたどって自分も生きていきたい」と語った。

東日本大震災に直面し、現地の取材を始めた矢先に妊娠が分かり、
「母として」を優先し関西で出産。被災地からの避難者の取材を続けている。
３月公開予定の新作は３・11後の出産をめぐるセルフドキュメンタリーという。

大蔵映画の撮影助手として映画界に入って41年の浜田監督。
もっとも知られている代表作は、アカデミー賞に輝いた「おくりびと」。

ピンク映画の現場は忙しく、「270万円の予算。１週間」で撮影したと言う。

その後、テレビの世界に移り、三船プロで数百本の時代劇を撮った。

昨年公開の「ツレがうつになりまして」を除いて、
すべてを35mフィルムで撮影していると言う浜田監督。
「フィルムに優るものはない」と語り、デジタル化は「少し悲しい」と語った。

全国300ヵ所で上映会の計画がある新作「内部被ばくを生き抜く」が
鎌仲ひとみ監督の講演の前に、特別に上映された。

「ミツバチの羽音と地球の回転」も、570ヵ所で上映会が行われたという。

「内部被ばくに関して正しく理解しなければ、健康・命が守れない」と痛感し、
４人の医師に取材した映画で、内部被ばくに関する貴重なドキュメンタリー。

「マスコミの情報をうのみにせず、私たちが変わらなければならない」と語り、
「自分の頭で考え、情報を吟味していく訓練をする必要がある」と強調された。

八丁座をはじめ、広島の都心で６スクリーンを持つ蔵本さん。
「映画のまち」と言われてきた広島で、「サロンシネマ」を父から受け継ぎ、
以来、映画の世界で活躍してきた。

「ミニシアターは時代遅れ」との大会社社長の発言に発憤し、
日本のどこにもないユニークな劇場をめざしてがんばってきたという。

「良心的な映画をかけていけば生き残れる」「映画館があればこそ
映画・文化を残せる」との言葉には、実績をふまえた説得力がある。

八丁座で「一枚のハガキ」試写を観たが、「日本一の劇場」を実感。

日本映画学校で学び、卒業制作作品を皮切りにして
、「フラガール」「悪人」などの秀作を連打している李相日監督。

最も印象に残っている映画は「Ｅ.Ｔ.」で、高校までは
ジャッキー・チェンとハリウッドの大作をよく観ていたという。

「フラガール」では、キャスト全員を福島で軟禁状態にして追体験させた。
「悪人」の父親役は、「飢餓海峡」で伴淳三郎が演じた刑事役を
イメージしたとの話など興味がつきない。

影響を受けた監督としてポン・ジュノ、コン・リーの名が上がった。

テレビのドキュメンタリー番組を、インタビューを重点につくってきた堀川さん。
最近のテーマは「死刑制度」で、最近では、ようやく
テレビ番組でも公然と「死刑」論が語られる状況が生まれているという。

死刑囚の永山則夫や長谷川武の人生について、
獄中からの手紙を元にした著作にもふれて語られたが、深く考えさせられた。

「正義という言葉が権力者によって利用されているのでは」
「『裁く側と裁かれる側』という視点で、死刑制度に向き合っていきたい」
という堀川さんの今後の活躍に期待したい。

学生時代には年間100本の映画を鑑賞し、
キアロスタミやケン・ローチの映画をよく観ていると語る湯浅さん。

「震災」と「貧困」の関係では、�@新しく貧困になる、
�A震災により元々あった生活苦があぶり出される、の二パターンがあるという。

「急激な経済成長をとげた国は、どこでも急激に高齢化社会になっていく」
「日本は小さすぎる政府だ」との指摘は当を得ている。

今の仕事について、「人のためにではなく、自分がそういう社会であって
ほしいと望んでいるから」との言葉が印象に残った。

日本映画界を代表する撮影監督である木村さん。
映画界では「非常識」で通っていると自己紹介しながら、
初監督作品となった「劔岳　点の記」を振り返って大いに語られた。

山小屋での200日以上の集団生活が続いたが、
スタッフもキャストも、「撮影」ではなく「行」であると観念したという。
完成後には車で47都道府県をキャンペーンしたとのこと。

「楽な道ではなく厳しい道を選んだ方が、人生はうまくいく」
「75歳までに、もう１本つくりたい」との言葉が印象に残った。

今村昇平監督がつくった日本映画学校の校長をたのまれて引き継ぎ、
今は日本映画大学の学長として活躍中の佐藤さんが、三池崇史、佐々部清、
李相日など、映画学校出身監督の活躍ぶりを紹介された。

「日本の偉大な映画監督には学歴の低い人が多い」と指摘し、
「撮影所そのものがすばらしい学校であった」と、その背景を説明された。

「小さな国も含め、世界の各国で、観るにたる映画がつくられている」
「まだ表現されていないテーマは多く、映画の未来には洋々たるものがある」
との佐藤さんの話に納得だ。

「東京物語」の現代版をと、新作を準備中であったが、
東日本大震災で、製作を延期したと語られた。大震災を経て、
どういう日本をつくってきたのかとの思いと反省をこめたいとのことだ。

山田さんは、若い映画人には「古くさい」との評価が圧倒的であった
小津映画の魅力について語られた。「人間に対する好奇心と関心があれば、
面白い作品をつくり続けられる」との言葉を重く受け止めたい。

岡本健一郎氏のインタビュー形式で始まった山田監督のお話。

脚本を書き上げたばかりの「京都太秦恋物語」は松竹・
立命大映像学部との共同企画で、10月から撮影がスタートする。

正月公開の新作「おとうと」は、市川崑監督の旧作をモデルに
した映画で、吉永小百合と笑福亭鶴瓶が「母べえ」に続いての共演。

「ディア・ドクター」「グラン・トリノ」への厳しいコメントもあった。
「よい映画・小説・音楽に触れてほしい」とのメッセージが印象的。

「しこふんじゃった」など周防監督作品の美術担当の部谷さん。

学生時代の美術助手アルバイトがきっかけで映画界に進んだが、
当時、美術・照明などに女性スタッフは殆どいなかったという。

「俳優さんの肉体以外のすべてを美術部がつくる」との話は、
「なるほど」と説得力があり、今後の映画の視点が変わりそう。

一つひとつの映画制作過程でのエピソードが興味深かった。
私の時間の都合で、講義の後の質疑応答が聞けなかったのは残念。

初の試みである会員による特別講義。山内さんが映像のデジ
タル化について、今後の課題も含めて、分かりやすく講義された。

デジタルは明るさを数値で表現し、数値を明るさに変えて再現するもの。

映像のデジタル化にはメディアを選ばず、どんな手段でも相手に
渡せるメリットがあるという。編集・字幕・録音による画質劣化もない。

「初期投資額の大きさ」が課題で、自主上映運動への影響も必至。
国でもデジタル化支援の動きが始まったとのこと。どう配分されるのか。

新自由主義は小泉内閣以来の「構造改革」路線。
今回の総選挙は、これに一つの区切りをつける選挙になるという。

経済学が専門の二宮さんは、映画の話題にもふれながら、
新自由主義の「成功物語」と「失敗物語」について詳しく講義された。

「年越し派遣村」の教訓、サブプライムローンの説明は分かりやすい。

後半は「劇場型政治」とメディアの影響力、文化の役割についての話。
時間がなくなって、駆け足の報告となったのは少々残念だった。

ドキュメンタリー映画「花はどこへいった」の宣伝で全国を回る
坂田さん。報道写真家である夫の死を機に制作を決意したという。

ベトナムを訪問し、枯葉剤の残した傷跡を探る取材について報告。

この映画の制作を通して「悲しみは乗り越えるものでなく
共に生きていくもの」と実感。「個人的な悲しみ」が
「普遍的な悲しみ」に変わってきたという。

今も枯葉剤問題は解決しておらず、同テーマの次回作に期待したい。

「靖国」「沈黙を破る」などのドキュメンタリー、「ぐるりのこと」
「シリアの花嫁」などの劇映画を制作・配給してきた山上さん。

ガルシア・マルケスの「百年の孤独」を読んで、映画への道を決意。

映画「靖国」は大ヒットしたが、肖像権侵害の訴訟をおこされている。
時には肖像権を侵害してでも撮る必要のある場合があるという。

日本映画界の全体が厳しい状況にあることもリアルに語られた。
アメリカと日本のプロデューサーシステムの違いの報告も興味深い。

毎回「映画大学」の講師を務める山田和夫さん。
今年のモスクワ映画祭で、長年の貢献が評価されて表彰された。

研究中の「映画の資本論」という壮大なテーマの「中間報告」で、
様々なことを考えさせる、知的刺激に満ちた講義であった。

映画商品の「価値」について、観客と創造者が「使用価値」の文化性
を守り発展させる共通の利害・欲求を持っているとの指摘は鋭い。

「マルクスは生きている」（不破哲三）への言及も興味深かった。

今や「映画大学」の常連講師となった伊藤千尋さん。ベトナム・
韓国・スペインから奄美大島まで映画の舞台の訪問記を報告された。

光州事件の舞台となった全南大学の壁新聞を見て、「自分の手
で独裁政権を打ち倒した経験」のない日本との違いは歴然だという。

映画「卒業」撮影時のエピソード、ブラジルのカーニバルについての
指摘など興味がつきない。「男はつらいよ」最終作と
渥美清についての言及も、もう一度、映画を見たくなる話だった。

毎年の映画大学で講師をつとめてこられた山田和夫さん。
「映画『靖国』問題は何ら解決していない」と経過・現状を報告。
「今、映画史の総括が必要になっている」と映画の歴史を振り返られた。

映画産業を国営化し、国立映画学校などをつくってきたソビエト映画。
ハリウッドに新しい風を吹き込み、ネオリアリズムの源流ともなったが、
1930年代に、「上からの革命」で急速に萎縮していったとの指摘は重い。

映画制作には金がかかり、産業としての振興・助成が必要。
文化・芸術の公的支援とともに、「創造の自由」の確保が必要で、
その中でこそ、「社会主義」的なあり方が見えてくると締めくくられた。

これまで1000本をこえる映画の字幕を製作してきた太田直子さん。
たまたまのアルバイトがきっかけで字幕屋の世界に飛び込んだという。

字幕作成作業のだんどり、配給会社の担当者とのやりとりなどは、
ほとんどが初めて聞く話で、これから「字幕」を見る目も変わりそう。

「させていただきます」の表現など、日本語の使い方についての言及は、
映画字幕の世界を離れても、大いに参考になる指摘といえよう。

「映画はあまり観ていません」との正直なコメントに会場は笑いの渦。
昨年出版された同名タイトルの新書は、映画ファンには必読の面白さだ。

演劇・映画・テレビで俳優人生を送ってこられた加藤武さん。
神戸新聞記者との対談形式で、ユーモアも交え、縦横無尽に語られた。

『犬神家の一族』の名セリフ「よし、わかった」の誕生秘話は興味津々。
築地小劇場などが解散となる中で、文学座だけが許可されていたこと、
大学卒業後１年間、教職（英語）についたことなどを懐かしく語られた。

市川崑監督、浦山桐郎監督、今村昌平監督、黒澤明監督等の話の中で、
「杉村春子さんと黒澤明監督が怖かった」との話は実感がこもっていた。

「昔の日本映画と比較し思うこと」として、「便利は利用しても便利には
使われないこと」「手づくりの良さは失わないで」との指摘は印象に残る。

昨年末に新刊『反米大陸』を出されたジャーナリストの伊藤千尋さん。
左派政権が相次いで誕生しているが、やっている事は中途半端な「改革」
でなく、ほとんど「革命」であるとして、南米における変化を詳しく紹介。
左傾化の背景には民営化・リストラなどの「新自由主義」があるとされた。

現地で直接取材されたチリ軍事政権下の反政府行動をリアルに紹介。
韓国軍事政権に反対する市民らのたたかいと似ていると指摘された。

コスタリカで平和憲法が国民の暮らしに息づいていることを紹介し、
「南米から問われているもの」として「アジアでは共同体に向けた取り
組みが遅れており、日本はアメリカからの自立が必要」と強調された。

今年１月に新作『母べえ』が劇場公開されたばかりの山田洋次監督。
最近観た演劇にふれ「半径５メートルの芝居が多いのが残念」と感想。

若い監督たちの手で日常生活を描いた映画が数多く作られている中で、
「日常の生活の向こうに何が見えるのか」「問われるのは創り手の世界観」
との問いかけは、日本映画の現状に対する貴重な問題提起といえよう。

日常を描く映画の伝統をもつ松竹映画の中で頂点をなす小津作品を紹介。
俳優たちの存在感、ムダなものをはぶいていく演技指導などを強調された。

質問に答えて、「寅さんシリーズ」と渥美清の思い出について語られ、
死を覚悟した晩年の渥美清さんの生き様が聞けたのも、貴重な収穫。