新橋演舞場「滝沢演舞城」エントランス
　東京・新橋演舞場は都営地下鉄大江戸線・築地市場駅から徒歩３分、あるいは都営地下鉄浅草線・東銀座駅から徒歩５分。八十年の歴史を誇る由緒正しいこの場所で滝沢君は史上最年少男性座長をつとめます。しかも二ヶ月のロングラン公演！そういえば大河ドラマ主役も歴代最年少記録なのでした。前例をくつがえし数多のプレッシャーと闘いながら前へ前へとあくなきチャレンジを続ける果敢な彼の姿はまさしく現代の義経と呼ぶにふさわしい。

滝こみごはん弁当\1500
　一階売店では滝沢城のオリジナル弁当「滝こみごはん弁当」が販売中。タッキーだから炊き（滝）込みご飯…あ～このベタなネーミングセンス好きだなあ。滝沢君の大好物だという甘エビ・ウニ・カニなどの海鮮がたっぷり入ったリッチな御飯。多すぎず少なすぎず、幕間に食べるのにちょうどいいサイズで女性客にピッタリ。もちろんお味も最高です。
　※レストランメニュー滝こみごはん御膳（\3500）もあり

「滝沢演舞城２００７」ポスター
　今回も演舞城の「舞」のなかの「タッキー」は健在です。２００７のロゴが交錯しているのが一段とかっこいいですね。そして凛とした麗しい横顔の滝沢君！黒い着物が本当によくお似合いで…。当然の如く、このポスターの前には写メ撮りの人だかりができてました。

「滝沢演舞城０８命」ポスター
　演舞城の「舞」の下部分が「タッキー」の文字になっているのはもうおなじみですが、今回のテーマタイトルである「命」という文字も、よくみればアルファベットの「LOVE」になってます。おみごと！こんなこと毎回思いつくジャニーさんの頭の中っていったいどうなってるの？（笑）

「滝沢演舞城０９タッキー＆LuckyLOVE」ポスター
　昨年の「命＝LOVE」からさらにサブタイトルが長くなって今年は「タッキー＆ラッキーラブ」。？？？命＝LOVEはともかく、新たにくっついた「ラッキー」とはいったい…？まあ私にとっては滝沢義経に会えるのが最上級のLuckyですけどね。

（各タイトルはパンフレットに記載されているものです）
第一部
OVERTUNE
　バイオリンの静かな旋律で幕が上がるのは４年を通して変わらぬスタイル。心に沁み入るこの美しいメロディー、「城」が終わってからもふとした瞬間に思い出しては癒されます。サントラ、出してほしいな～！ソロシングル出した勢いでソロアルバムも出せばいい、二枚組にして片方を「城」サントラにして！（勝手に決めんな）
　スクリーンには初演からの「城」の名シーンがダイジェストで流れます。男の花道や鞍馬の牛若、大太鼓タップなど、今ではやらなくなった演目をメインにつづられたその映像をみていると、この四年間のさまざまなことが思い出されて早くも目頭が熱くなってきます。
　そして前回同様、薄紅色の衣をまとった滝沢牛若がオープニングからご登場…！前回はまずふわっと地上に降り立ち周囲を見渡したのちふたたび舞い上がるという流れでしたが、今回は宙にしばし静止し、そのままふわりふわりと舞台上を舞い続けるというさらに幻想的な演出になっていました。

オープニング
　宙を舞っていた牛若が消え、「春の踊りはヨーイヤサー！」威勢の良い座長の掛け声とともに、舞台は一気に静から動の世界へ！巨大な山車が回転しながらせりあがり、きらびやかな衣装のジュニア勢が所狭しと踊り出し、竜がとどろき吼える！そして開いた山車のなかから俊敏な鷹のように飛び出してくる座長・滝沢秀明。このオープニングは何度見ても圧巻で、映像も音楽も演出もパーフェクトの完成度です。ぜひ次回の舞台でも継続してほしい、テーマ曲「いにしえ」ともども。「いにしえ」の入ったソロアルバム、出してくださいね～！

口上
　フライングを終えていったん舞台袖に消える座長、入れ替わりに舞台上にぞろぞろと居並ぶのはジュニアたち。ひとりひとり名前にダジャレをまじえたり流行りの小ネタを入れたりして自己紹介。初演のころからずっと気になっていたことを今更ぶっちゃけますが、めくるめくスピード感に満ちた第一幕のなか、ここだけいつもグダグダもたついて感じる。なにも律儀に全員に名乗らせなくても、メインで活躍するジュニア４名（私は勝手に「城」四天王と呼んでる）や、詩吟や三味線など特別に見せ場のある子たちだけでいいんじゃないのかなあ…。詩吟の子の「得意なのは詩吟です。でもお笑いの詩吟とはちがいます」という口上は幼いながらプロのプライドが感じられて小気味よかった。「城」は未来のジャニーズを担うジュニア育成の場という意義もあるのだろうけど、だったらなおさらシビアな実力主義でいってほしい。とはいえ、ここがいかにもグダグダだからこそ、「…そして最後に控えしは！」満を持して登場する滝沢座長の頼もしさが際立つのかも。「東西東～西！」花道から威風堂々ご登場の滝沢座長は実に凛々しく、裃をまとった姿は最強にかっこいいです。

城下町
　そのかっこいい御姿のまま子供たちと一緒に遊ぶ滝沢座長。けん玉やヌンチャクやサッカーボールやルービックキューブ等々、古今東西のいろんなアイテムで遊ぶ子供たちに、座長がそれぞれ「すごいね～」「やらして？」と声をかけてゆく。けん玉の飛行機は４回見たうち３回、一発で決めてました。さすが！そして締めには紙づくりの二匹の赤い蝶を扇であおいでふわふわ羽ばたかせる芸を披露。花にとまらせ、地上に降り立たせ、また舞い上がらせる。この典雅な芸、いかにも春らしく上品で、麗しい滝沢座長にぴったりです。蝶がひときわ高く舞ったその瞬間、客席に向けて蝶のかたちの紙吹雪がブワッと噴射される…！その量たるやハンパない。前のほうの席は頭から足もとまで色とりどりの蝶まみれ。私も家に帰って鞄を開けたら、中から蝶が何匹も何匹も出てきました。ちょっと幸せ。

白虎隊
　白虎隊も初演からずっと続いた演目ですが、セリフや演出が毎年少しずつ違ってきているのがおもしろい。初演は殺陣があったんですよね。今となっては不思議な感じ。今回は幼い弟の介錯をしなければならない兄（滝沢座長）の苦悶と憤りの演技が加わって、より引き込まれるシーンになっていました。弟の目を閉じさせ頭をなでるそのしぐさが細やかな愛情に満ちていて、泣かせるのです。あわただしい時間の中でこれほどずっしり重みのある演技ができるのですから驚きです。

MASK
　これも定番の演目。ド派手でにぎやかで、好きな演目です。でも、顔が見えないのをいいことに前回よりも滝沢座長の出番が減ってませんか…？（笑）中華風の変面では、古代中国皇帝のような丈の長い衣装に身を包んだ座長が威厳に満ちてかっこいい。でも変面の面はどれも不気味でこわいので、お面はいいから早く顔出せ！ といつも思ってしまう。
　そして座長がようやく素顔をだすと今度はド迫力の太鼓パフォーマンス。滝沢座長の掛け声のもと、ジュニア総勢で一斉に太鼓を打ち鳴らす。地響きとなって場内をどよもす勇壮な太鼓の音！くぅ～かっこいい。でもジュニア勢が上半身裸でずらりと居並んでるのはちょっと異様。ハッピでも何でもいいから着ればいいのに、日本人らしく慎み深く。と一瞬思ったけれど、私は座長の引き締まった二の腕しか見てないから別にいいか。
　そしてここでショータイム、新曲「無限の羽」「シャララ」を披露します。和の舞台でここだけいきなり洋の世界。「星のしずく」はないの…？ガーン！城でしか聴けないあの歌大好きなのに。まあいいや、サントラ出してくださいね～！！「シャララ」では滝沢座長を中心にトレンチ着て踊ってた女性ダンサーたちが曲中盤でトレンチを脱いでラメラメのキャミワンピに！これがもう超セクシーで見とれてしまいます。ジュニア達の上半身裸には冷ややかに眉をひそめるくせに女性ダンサーのダンスには色めき立つ、私の中身はオッサンかもしれません。ただ、彼にはこういうダンサブルでセクシーな歌もいいけど、「WITH　LOVE」系の優しく穏やかな曲、あるいは「城」テーマソング２曲のようなヒロイックで哀切な曲のほうが彼の持つノーブルな雰囲気と甘い声色に合ってると思うので、そういう曲ももっとテレビで披露してほしいです。あ、「愛・革命」はもういいです。（おい）

お化け～清姫
　「お化け」とは滝沢座長が今回の舞台のために制作した短い映像作品。でも「お化け」なんてカワイイもんじゃないです、アレは。霊とかグロとか大嫌いな私には拷問以外の何物でもない。だったら見なきゃいいのに座長が出てるから見ないわけにいかない。でもまともにみたのは最初の回だけ、次からはずっと目を閉じてました。しかし目を閉じてても「ガシャーン！」「ドーン！」という効果音だけでコワイ（泣）コワイというより心臓に悪い。小さい子やお年寄りも見に来ているというのに、なんてヒドイことを。映像制作の腕がプロ級なのはよ～くわかったから、どうせ撮るなら今度からはこんな人を怖がらせるものじゃなく、人を幸せにするものを撮ってください。「義経」短編撮ってください。（これが本音）
　この恐怖の余韻さめやらぬまま安珍清姫の演目に入るので、客席通路から老婆や日本人形、ノッペラボーが音もなくそろ～っと現れるのは今までと同じお約束演出なのに、場内のあちこちから「ギャッ！」「やべえ！」と悲鳴と絶叫があがる。（笑）
　安珍清姫も初演からの定番演目ですが、初演に比べるとストーリーや物語設定をよりわかりやすくするための工夫が随所に見られます。安珍のおびえっぷりは年々パワーアップ。舞台上を所狭しと暴れるヘビさんも、うしろのほうでお坊さんを３人ぐらい巻き上げたりしてひそかにパワーアップ。

滝の白糸
　因縁つけてくるヤカラとそれに対する女性たちのリアクションがパワーアップ。（笑）恥ずかしながら毎年見ているのに未だによくわからないのが、最後、白糸が釣りあげられて「わーっ」と落っこちる意味。「芸人魂ここにあり！」でびしっと締めればいいところを、何故？わからないといえば、安珍清姫の滝沢清姫のキャラも謎だし（清姫本人ではなく清姫に乗り移った蛇神？）、初演の鞍馬の牛若も、天狗は何のために子供たちを襲ってるのか、襲われて消えた子供がなぜ天狗の仲間になっているのか等わからないことが多かった。そもそも初演は全体的にわからないことだらけだった。でもたぶんジャニーズ舞台に、というかジャニーさんに理由や理屈を求めること自体が間違っているのだろう…

楽屋＆女形～白浪五人男
　待ってました！座長のナマ白塗り。どうでしょうこの鍛え抜かれた光輝く鋼のような美しい肉体！一心不乱に塗り塗りする座長に瓦版屋役のジュニア戸塚君が「白塗り三年柿八年、私は永遠の美少年！（場内大拍手。やはりここはジャニーズ舞台・笑）そうですよねお師匠！」と話しかけるものの、ツンツン座長は「ちがう」「そんなことない」等とクールに突き放す。「バカ！」と言った回もあった。（笑）でも戸塚君も負けずに「その冷たい返し…きらいじゃないです」とニヤリ、座長も我慢できずに相好を崩す。いいコンビです。
　座長の支度が完了するまで五人娘が「WITH　LOVE」に合わせて踊る。この五人娘、女形が妙にハマっていてなかなか可愛く、つい見入ってしまう。…と思ってたらなんかジュニアがいっぱい出てきた～！みんな女物の着物きて長髪のヅラつけて。これはちょっと…悪ノリのしすぎでは？女形ですらないただの女装の男の子たちが心もとなげな顔で踊ってるのは見ていて気持の良いものではない。春休みだからって子供ありったけ出せばいいってもんじゃないぞ！ここはシンプルに五人娘（＋青い着物の三人娘）だけでいい。彼ら（彼女ら？）だけで十分に見ごたえのあるシーンなのだから。
　さっきからジュニアに対して容赦なく冷淡な私（そもそもジャニーズ自体苦手なんですよ実は）ですが、ジュニアだけで繰り広げられるこの「白浪五人男」は気に入ってます。ジュニア勢が皆生き生きしていてテンポよく、役を自分のものにして気負いも気遅れもなく楽しんで演じているのがわかります。そのいい意味での余裕が観客にも伝わって、シリアスな演目の合間にちょっとした笑いの息抜きができる名物コーナーになっています。ただ、五人娘は昨年と同じ顔ぶれですが、明らかに去年よりゴツくなってる…声も体つきも。男の子の成長は早いなあ。それを知ってか知らずか「二年目です」「去年よりキレイでしょう？」「心配しないでください、私たちオバケじゃありません」と無駄に愛嬌をふりまくのが笑えます。

滝沢歌舞伎
　滝沢座長のジャニーズ歌舞伎、去年よりもますます堂に入って頼もしくお見事です。儚げな「鷺娘」、情念の「櫓のお七」、そしてゴージャスな「執着獅子」。お七では「命に代えても！」というセリフが加わりました。どれも大好きですが私は勇壮で絢爛豪華な「執着獅子」が一番好き。桜も似合うが牡丹の花もよく似合う艶やか座長です。幕が上がる前の「城」四天王によるモップの舞（モップ言うな）もなんかかわいくて好き。２０日には途中でモップの先が取れちゃった子がいたけど動じずによくがんばった。
　ところで来年からの日生劇場の舞台タイトルは今のところ「滝沢歌舞伎（仮）」とされていますが、歌舞伎メインになるの？たしかに滝沢歌舞伎は目新しくて見ごたえたっぷり、今後もぜひ見続けたい演目のひとつです。でもこれがメインになっちゃうのはちょっと違う気がする…。歌舞伎もありストレートプレイ（義経物語）もあり殺陣パフォーマンスもありマジックもあり歌もダンスもありの多彩で斬新な「和」のエンターテイメント、というのが「城」の魅力だから、場所が替わってもこのスタイルは貫いてほしい。
　もちろん女形の滝沢さんは素敵ですが、あの美貌を白塗りで隠し通すのはなんかもったいない。（笑）そもそも女形って地味顔かちょいブサなほうが似合うんじゃあ…（ぼそっ）「雪之丞変化」「城０８」DVDのメイキング映像で着物姿の素顔の滝沢さんが舞の稽古をしている姿が私は好き。なぜか女形の時より妙に美しく色っぽくみえるのです。だから城０７のグリーンスリーブスの舞も大好き。ああいうのをもっと見たいなあ～。どうしても滝沢歌舞伎と名乗るなら、まんま「歌舞伎」じゃなくて、ここはひとつジャニーさんお得意の当て字で「滝沢華舞記」とか「滝沢華武奇」とかにすればいいんじゃあ。本当は「滝沢演舞城」のタイトルは変えないでくれるのが一番うれしいけど…それがダメなら「城」からさらにスケールアップして「京（みやこ）」にしよう！舞台もいっそ京都（南座とか）に移し、滝沢演舞京（えんぶきょう）。滝沢座長、「城主」から「帝」へ！滝沢座長が帝なら私はバリバリの右翼になる。こんなことを考えて一日が終わるんだから私もたいがいアホです。

忠臣蔵
　初演の「男の花道」が大好きだったので０８年からこれがなくなっちゃったのが残念でしたが、思えばこの滝沢歌舞伎から忠臣蔵への流れは「男の花道」のバージョンアップ版といえましょう。（でもやっぱり「男の花道」も観たい…笑）つい先刻まで歌舞伎で女のたおやかさ艶やかさを見せつけていた座長が、一転して黒い衣装に身を包み、男らしく凛々しい殺陣を披露する！
　忠臣蔵は０７年の白い衣装もよかったし（途中からもろ肌脱ぎになるのがまた…）、白い大きな布の上を突き進んでゆく演出もファンタジックで大好きでしたが、０８年からの雪の化身のような白い集団をなぎはらう黒い滝沢内蔵助も鮮やかなコントラストをなしていて絵画的な美しさ。流れるような鋭い殺陣もみごとです。殺陣の合間に背で太刀を鞘におさめるしぐさがやたらセクシー。戸板崩しのあと障子を突き破っての登場、花道で放つ蜘蛛の糸、長刀を使った殺陣など今年新たに加わった演出もすべてかっこいい。メロメロです。
　そして櫓から落ちるシーンはなんと二段落ち。天井に届きそうな高い櫓から身を投げ、落ちた先の台がガタンと傾いてさらに床に落ちる。怖い！怖すぎる…初めて見た時は台が落下の衝撃で壊れたのかと思って、「お化け」の恐怖映像よりもよっぽど心臓に悪かった。寿命縮むわ！バカー！でも一瞬「くっ」と呻いただけで何事もなかったかのようにすっくと起き上がり吉良に向かってゆく不死身の滝沢内蔵助。
　「お命、頂戴！」舞台上に立ち込めるスモーク、そのなかから赤穂浪士のトレードマークの羽織を羽織って出てくる内蔵助の姿は何度見てもしびれます。この忠臣蔵、ぜひ次回の舞台でも続けてほしい！兵庫ゆかりの赤穂浪士をやってくれるのは関西人としても嬉しいし。吉良さんには悪いけど。宴席で女をはべらしただけで妖怪呼ばわり（冒頭ナレーション）されてるのもちょっとお気の毒だけど。（笑）

五条大橋
　牛若様…！！花道をしずしずと歩いてくるゆかしき姿はまるで絵本から抜け出てきたよう。初年の清楚な白い水干も好きでしたが、今となっては「城」の義経（牛若）といえばこの薄紅色の着物が思い浮かびます。優美で華やかで、滝沢義経に本当によく似合ってる。
　橋の上で牛若と弁慶が出会う、それだけの短くシンプルな演目ですが、「私の名は…牛若！」滝沢牛若の凛とした存在感が映え、第一幕の締めにふさわしく、身震いするほどビシリと決まる屈指の名シーンです。ただ、だからこそ、ジュニア勢が意味もなく出てきて周りで踊る今回の演出は蛇足だったと思う…ここばかりは昨年の牛若・弁慶・三郎の三人だけの終わり方のほうが断然よかったです。
　辛口意見といいつつ、私のダメ出しは結局「ジュニア出しすぎ」の一言に尽きる。（笑）ジャニーズ舞台に「ジュニア出しすぎ」なんて文句つける人もそういないでしょうけど。でもこの「城」はジャニーズファン以外の幅広い層にも受け入れられるクオリティの高い舞台だと思うので、（ジャニーズ苦手な私が言うんだから間違いない）ジャニーズらしさも残しつつ、よりクールにしたたかにブラッシュアップしていってほしい。来年からは内容を変えるより、試しにお客さん層をごっそり変えてみたらおもしろいのに！ジャニーズファン一切禁止、ジャニーズにとくに興味のない一般客だけを入れたジャニーズ舞台。ジャニーズのお約束やお遊びが一切通用しないシビアな観客相手にすべったり引かれたりして演者はきっと鍛えられるぞ～（笑）まあこれは冗談ですが、私は本当に、自分の観る回数を減らしてもいいから（よくないけど）より多くのいろんな人に見てほしいと強く願っています。



第二部　義経物語
　今年の義経物語は、義経不死伝説やチンギスハン説をからめてくるかも？とのフレコミがあってどうなるんだと案じてましたが、ふたを開ければ前年とほぼ同じ内容＆キャストで、正直ホッとしました。
　滝沢義経の大きな魅力のひとつは「死」をきちんと描くという点です。そこに私は滝沢さんの真摯な義経愛をみるのです。義経を死なせず「その後」にロマンを求めるのは、どこか独善的というか、ファンタジーやミステリーを読み解くゲーム感覚のようで、義経その人への愛や敬意からちょっとズレている気がして、私はいまいち乗っていけない。もちろん北行説やチンギスハン説を信じる義経ファンも多く、彼らの義経愛を否定する気は毛頭ないですが。
　義経は実は逃げ延びて仲間たちとどこかで人知れず幸せに暮らしている…めでたしめでたし、と思いたい気持はすごくわかる、そうあってほしいと私も思う。でも、やはり、主従自決というクライマックスがない義経物語は義経物語じゃない。義経は己の身を捨て、桜のように潔く散ったからこそ鮮烈な残像となり、伝説となり、それがために時代を超えて愛され続ける不滅のヒーローになったのです。死してこその「不死」。そこをごまかしちゃ意味がない。でも結構ごまかしてる作品が多いんだな～…。そんな中、滝沢さんだけは大河「義経」以降ブレずにそれを一貫して演じ続けてくれていて、それが私は嬉しいのです。
　何にしても、義経＝チンギスハンだけはないから！よそさまの英雄を勝手に日本人にしちゃいけません。そもそも、他国を侵略し女たちの絶望の悲鳴を聞くのが人生最大の楽しみ！などと言い放つ人物がなんで義経であるものか。義経と日本人の名誉のためにもやめてほしい。脱マンネリや娯楽性を求めるならば義経不死伝説ネタもアリかもしれませんが、今の義経物語の究極のカタルシスを超える演出が果たしてできるのか？やらないほうがいいんじゃないのかな～。でも来年から劇場とタイトルが変わるのに乗じて義経物語やらなくなるぐらいなら、もう不死伝説でも何でもいいからやって～～！とポリシーかなぐり捨てて叫びたい気持です。でも、それでも、チンギスハンだけはないから。（しつこいぞ）ほかの俳優さんやほかの義経作品ならチンギスでも何でもお好きにおやりなさいという感じですが、滝沢義経だけは、ネタに頼らず邪道に走らず、誇り高き王道をいってほしいです。

　前ふりはこれぐらいにして（長い前ふりだなオイ）、前述したように内容的には前回と同じなのであらすじの説明等は省略します。ただ今回は頼朝と義経の仲を裂く悪役の御家人A（北山君）が梶原景時であることが判明。また前回は安宅関のシーンのみ登場だった富樫（河合君）が景時とセットで物語序盤から登場します。最初は義経シンパだったのが、景時の口車に乗せられて頼朝をそそのかすキャラに…。
　個人的には富樫は安宅関にのみ登場するほうがインパクトがあっていいと思いますが、その安宅関では、義経を追い込んでしまった自責の念が込められているのか、前回よりもさらに「間」がたっぷり取られた重い演技になっています。また弁慶の勧進帳をのぞき込み弁慶がそれを必死でかわすというシーンが新たに加わりましたが、この古典的駆け引きは一歩間違えればドリフのコント。でも両者とも気を緩めず真剣に演じているので笑いが起こることもなく、ぴりりとした緊張感が維持されてます。
　そして関所を通過したあと、詫びる弁慶をねぎらう義経。「私ほどよき家来を持った者などいないだろう！」ここは滝沢義経の真骨頂。今回近くで見させていただくことが多かったのですが、毎回必ず滝沢さんは涙を流しているのです。これを見てしまうと、こっちも熱い涙を流さずにはいられない。その熱演に対して、そして、それほどまでに魂を込めて義経を演じてくれる滝沢さんに対して。ああ、義経を演じてくれているのが滝沢さんでよかった！と心の底から実感できる瞬間です。
　さてそんな滝沢義経をねちねちと追い詰める北山君の景時は前回よりエグい暗躍ぶり。がんばってます。ただ前回レビューでも書きましたが彼は悪人顔じゃないので、どんなにがんばって凄んでもただのふくれっ面に見えてしまう…戸塚君の伊勢三郎や藤ヶ谷君の弁慶はキャラが合ってて演じやすそうなのに、ひとり彼だけなぜこんな難役（悪役）をあてがわれているのか。そのぶんやりがいはあるんだろうけど…。あの景時役は、たとえ他の「城」四天王の誰が演じてもたぶんしっくりこない。
　たとえば初演の、滝沢座長と同期？の横山頼朝はある意味すごくハマっていた。あのギャーギャーうるさいアホ頼朝（アホ言うな）は私の中でネタキャラとして今も生きている。（笑）０７年の風間君の悪役（吉良など）も憎たらしさが堂に入っていて、安心して見ていられた。やはり物語に大きくかかわってくる悪役はそれなりにキャリアを積んだ同格か先輩クラスにやってもらうのが視覚的に一番落ち着くと思う。それが無理なら、いっそのこと景時は影絵にしちゃえ！まさに「影」時。声は中尾彬さんでお願いします。
　では北山君はなにを演れば…。景季（景時の息子）とかいいかも？大河「義経」みたいに、尊敬する義経と父景時の間をチョロチョロする景季。それかいっそ北山君も河合君も義経郎党にしちゃうとか。喜三太とか鷲尾三郎とか片岡八郎とか佐藤兄弟とか…郎党いっぱいいるから選び放題です。こういうことをお遊びで考えるのは楽しいですが、今後のファンの声次第で義経物語の存続が決まっちゃうかもと思うと、お遊びどころじゃなくついついマジに考えてしまう。新キャラや新シーンの投入次第で義経物語はいろんな見せ方ができると思うので、「もう義経飽きた」とかほざ…おっしゃる一部ジャニーズファンの皆様にも引き続きお楽しみいただけると存じます。なので何卒！来年からもよろしくお願いします！…こんなとこで吠えたってどうにもなるまいが。

　悪役がしっくりこないという点は滝沢「頼朝」にも当てはまります。頼朝ならではの威厳や苦悩などは十分伝わってくるし文句なくかっこいいのだけれど、演技の上手い下手の問題ではなく、どうしても「なんかちがう」と思ってしまう。やはり彼には汚れ役や憎まれ役より、義経のような「正統派ヒーロー」役のほうが似合う。なにも私が義経ファンだからそんなふうに言うんじゃないよ！（←信頼性ゼロ）第二部の義経だけでなく、第一部の白虎隊や忠臣蔵等を見ていてもそう強く実感します。あの凛とした一途なまなざし…皆の期待と憧れを一身に受け、苦悩と使命を背負って戦う「清く正しく哀しいヒーロー」役がこれほどイヤミなく自然にはまる人は他にいません。あの美貌、あの存在感で、フツーの人の役をやるほうがむしろイヤミ。
　過去のドラマではヘタレ役も器用に演じていましたが、そういう役は他の誰かでもできる。でも義経や「雪之丞変化」の雪之丞闇太郎等はそんじょそこらのアイドルや若手俳優には決してできない。彼は高い理想や憧れを託すに値するスターの気品、ヒーローの風格を持っています。アイドルにすら平凡さや親近感が求められるこの平成の世にあって、その貴重さはもはや絶滅危惧種レベル。トキです。アムールトラです。当の本人が「そんなことない」と否定したって、彼のファンが「フツーっぽさが魅力」と主張したって、世間一般の多くの人が彼に抱くイメージ、求めるキャラクター像は「さわやかで礼儀正しい美貌の王子様（or殿）」なんですから。その知名度と潜在的好感度はかなりのもののはず。これはもう使命だと思って、そのイメージをさらに磨いて武器にして、もっともっと多くの人を魅了してほしい。気の置けないファン向けイベントもいいけれど、大河「義経」の時のような、それまでファンじゃなかった人までファンにしてしまうようなお茶の間（←死語かな）向けの活躍も期待しています。そんなのジャニーズ事務所にいえよって話ですね。
　でも「義経」の時の滝沢さんは本当にすごかった。大河主役という重責、時代劇という未知のジャンルへのプレッシャー、大御所俳優や初顔キャスト勢…アウェーのなかで数々の試練を耐えぬき、批判や否定的意見をみごとにはじき返した彼。そんな義経を思わせる不屈の魂、ひたむきな姿、見ているだけで幸せな気持にさせてくれる清々しいたたずまいに胸打たれ、私も彼のファンになろう、応援しようと決めたのです。
（※これをアップする直前、タッキー連ドラで初の悪役！というニュースが入ってきました…４年ぶりの連ドラ再登板が悪役ですか。う～ん…せっかくの誠実なイメージ、純白のオーラを封印しての新境地開拓ですか。う～ん…毎度安直なジャニーズＷキャストというのが一番「う～ん」だなあ。でも美しき悪のカリスマという設定は魅力的だから何だかんだで楽しみです。いいドラマになりますように）

　え～と、頼朝の話をしていたんでした。ちなみに私の理想の頼朝像はヒガシさんです。ヒガシさんも過去に民放ドラマで義経をやってましたが、こちらも滝沢頼朝に感じたのと同様の違和感があった。申し分なくかっこいいのに、何かしっくりこない。彼のどこか近寄りがたいクールな雰囲気は、義経よりは頼朝のほうがはまるはず。というわけで「城」にヒガシ頼朝呼びましょう。え？ムリ？じゃあもう影絵で。ややこしいことは全部影絵で済ませる気か。でもいつか実現してほしい、滝沢義経にヒガシ頼朝。ついでにTOKIOの長瀬君に弁慶を。私がジャニーズで好き、かっこいい、ドラマで見たいと思うのはこの３人だけ。（笑）
　ここまで言っておいて何ですが、滝沢座長の義経頼朝一人二役・早変りは、舞台ならではのメリハリのある演出ですごく好きなのです。同じ志を持ちながら決して並び立つことのできない兄弟を一人二役というかたちで浮き彫りにするアイデアはさすがだし、またそれを鮮やかに演じ分ける技量は何度見ても感服します。これなら義経と木曾義仲の一人二役、義経と平知盛の一人二役とかもいけるかも？あるいは義経と静御前とか。（笑）鶴岡八幡宮の舞のシーンだけ「女形」静御前になる滝沢義経。滝沢座長の「しずやしず」の舞、観たい！でもこうして考えると、やっぱり一人二役というスタイルが一番しっくりくるのは頼朝義経兄弟なんですよね。
　その滝沢頼朝、前回よりも感情の揺れがおもてに出ています。相次ぐ讒言に「黙れ！」と突っぱねるも、景時ばかりか富樫にまで追い打ちをかけられ、思わず「あの義経が…！」とガクッと膝をついてしまう。この頼朝、頼朝にしてはピュアで直情的で、いかにもだましやすそう。（笑）そもそも兄弟不和の原因は坂東武士らの乾いたエゴイズム、そしてそれに逆らえない頼朝の微妙な立場にあると私は思っているので、弁慶と三郎の「なぜ鎌倉殿は殿の御心がわからぬのだ」「取り巻きが悪いのだ。鎌倉殿の取り巻きどもときたら皆腹黒い奴らばかりだ」「そんな小賢しい取り巻きどもの言いなりになる鎌倉殿も鎌倉殿だ」という何気ない会話はまさに真実をついていると思う。そう、頼朝は取り巻きどもの言いなりです。言いなりになるよりほかなかった。腹心の景時すら、大切なのは幕府であり頼朝個人ではないのだから。頼朝は成功者なのに、ちっとも幸せそうにみえません。
　それと対比させるように義経と弁慶・三郎の仲の良さはいちいちほほえましい、本編もアドリブも。鎌倉勢の奇襲を受けて三郎が怪我をするシーンでは、三郎が死んだふりをしてなかなか起きないというアドリブが加わりました。私の観た２０日は第一生命の関係者がご来場だったのか、動かない三郎をみて弁慶が「三郎は死んでしまいました。残念ながら彼は保険に入っていませんでした」というと三郎が飛び起き「入ってますよ！殿の家来なんですから！第一でナイト！」と猛アピール、「でもこれは俺じゃない気がする…これをやってしっくりするのは…」とわざとらしくキョロキョロ。しかし殿は背を向けて知らんぷり。代わりに弁慶がやるはめになり、何かひねらなきゃと思ったのか「サタデーナイト！」とキメポーズを取るもすべる…。そのまま「殿、先刻の者たちはいったい…」とふつうにお芝居に戻ったので、場内からは「この空気どうすんの」的な笑いが力なく漏れた。結局殿の「第一でナイト！」は見られませんでした。やってほしかったな～。
　２日のアドリブは、三郎を心配する義経に弁慶が「あんな奴いなくても大丈夫です」と冷たく言い放つと三郎突然「キョーレツー！でもそんなの気にしな～い」と起き上がり、「ワカチコワカチコ～♪」と腕をふりふり何だかよくわからない動きを…どうやら流行りのお笑い芸人のネタだったらしい。（元ネタ知らないけど爆笑してしまった）ひとしきり踊った三郎、弁慶に「ハイッ！」とふり、弁慶も元気よく「ワカチコワカチコ～！」そして殿のほうをみて…（殿、いやな予感に身構える）「ハイッ！」殿は一瞬「やらんぞ」的に眉をしかめるものの、たちまち笑顔全開で「ワカチコワカチコ～」やったー！さらに殿、花道脇の最前列のお客さんに「ハイッ」とふるも、あいまいな動きだったらしく「中途半端にやるな！」とキレてた。（笑）
　ちなみに私はその回、そのネタをふられた人のすぐ近くにいました。三郎が盗んだ餅団子（とみせかけたマシュマロ）を殿が食べてしまうアドリブシーンで殿を間近に見られるラッキーエリアです。あ～殿が！殿こっちキター！（このへんからもう頭真っ白）義経様が目の前に座り…そしてじっとこっちを見つめ…。ヒエ～それだけでもう嬉しすぎて死にそうなのに…なんと！手ずから！マシュマロを！もらえました～～～！！殿ー！ありがたき幸せにございます…！もうこれで一生分の運を使い果たしたにちがいない…（アタフタする私の隣で扇子を広げて雅やかにマシュマロを受け取ったM様、おさすがです）
　さて殿からいただいたマシュマロですが、すぐ食べるには忍びなく家に持ち帰って小さいビニールパックに入れて冷蔵庫に保存していたところ、母に古くなった脂身とまちがえられて捨てられそうになるというハプニング発生。あ…危ね～！！（大汗）無事奪還したマシュマロ、食べるのはもったいないけどこのまま腐らせるのはもっともったいない、ましてや捨てられちゃたまらないと、意を決して食べました。殿のマシュマロはほのかなコーヒー味、まことに美味でございました。殿の味（←へんな言い方すんな）、忘れませんっ！

　とにかくマシュマロの一件で何もかもどうでもよくなった私ですが、いやいやいや、きちんと見ましたよ最後まで。盗んだ餅団子だと気づいた殿はあわてて団子の袋をお客さん（ワカチコふられた人）に投げつけてしらんぷり、三郎に覗きこまれるもお口をモグモグしながら「食べてない」としらばっくれる。お客さんの持っている袋をみつけた弁慶が「マシュマロ持ってるじゃないか！」と言って「マシュマロ…？餅だろ！！」と殿につっこまれ、弁慶大いにうろたえる。うろたえすぎてそのあとしばらく挙動不審になってた。（笑）２０日には、弁慶の衣装のフサ（白いボンボン）をフニフニさわって「団子…」と無茶な言い逃れをする殿に弁慶が「ちがいます」「三年前からつけてます」とピシャリとつっこんでました。
　この後、恒例・影絵遊びに入るのですが、影絵もいろいろグレードアップしてます。義経主従だけでなくうしろのスクリーンにも数人スタンバってて、ゾウとかエイリアンになって弁慶三郎をいじります。いじるだけいじった挙句「わ～い」という感じではしゃぎながらはけてゆくのが笑える。このシーン、スクリーンの影絵も見つつ、影絵をつくる殿の美しい指にもつい目がいってしまう。三人ではばたく鳥の影絵をつくりながら「殿のおかげで平和な世になった」と弁慶に言われ「そう思うか…？」と返す、この声音が何ともいえない優しい響きでめちゃくちゃ萌えます。しどけなく寝そべりながら言ってるからなお萌える。（笑）

　このほのぼのとした主従の休息を鎌倉勢の襲撃によって破られた義経…、それでも頑として兄と戦おうとはしません。ストーリーはほぼ前回と同じですが、今回は端々の細かな演出から頼朝義経兄弟の「違い」がより明確に伝わってきます。相次ぐ讒言にいちいちぐらつき「なんだと！」「許さん！」と取り乱す頼朝。一方、京の貴族達にいくら唆されても「私ひとりの天下など少しも望んでいない」と頑としてゆらがない義経。信じる力、という点において、頼朝の弱さと義経の強さがきわだっています。たとえ憎まれても、裏切られても一本気に信じ抜く…。
　そして出てくるこの発言、「このくらいのこと耐えなくてどうする…」。このセリフ大好きです。義経の覚悟と無償の愛を象徴した「城」きっての名セリフだと私は思う。おまけにこのセリフ、実生活にも役立ちます。つらい時、ムカつく時、へこむ時、滝沢義経に「このくらいのこと耐えなくてどうする…」と言ってもらえた（と妄想した）ら、どんなことでも耐えられる気がする。ちなみに初演の滝沢義経のセリフ「お好きになさるがよい！」も好き。理不尽な仕打ちを受けた際、滝沢義経になったつもりでこのセリフを心の中で叫んでみると胸がスカッとして怒りもふきとぶ。ふだんの生活まで潤し心を支えてくれる滝沢義経。すでに神の領域です。（笑）

　考えてみればこの義経物語、本来ならメインの見せ場になるべき一の谷・屋島・壇ノ浦の合戦をろくに描いてない。絵図と短いナレーションでとっととすませちゃう。義経モノとしてはかなり特殊です。なのに、観ていて不足感がありません。物語の重点が平家との戦いではなく主従愛と兄弟確執に置かれているからというのもありますが、義経の力強いセリフ「合戦とは押しに押し、進みに進んで勝利を得るもの！…ものども、この義経に続け！」これで、すべて伝わってしまうのです。これだけで、義経の勇猛果敢な戦いぶり、頼もしい大将ぶりを見届けたような気にさせられてしまう。壇ノ浦合戦なんて「瀬戸の海、壇ノ浦！」だけですよ。そのセリフだけでシーン終了。「えええー！？」って思っちゃう、はずなのに、このセリフを聞くだけで、よし！勝った！と高揚した気分にさせられるんだからスゴイ。滝沢義経の短くも熱いセリフはそれだけで聞く者を満足させ納得させてしまうドラマティックな気迫があります。
　何より、クライマックスの殺陣がすばらしいので、このシーンにすべてを凝縮するために、それまでの合戦（殺陣）が省略されているのかという気もします。決戦に臨む義経主従のやりとりからクライマックスまでは、もうすべてが名場面。三郎に太刀を手渡すシーン、弁慶と来世の誓いを交わして別れるシーンなど、死を前にした主従の覚悟がみなぎって、最期の瞬間に向けてびりびりと空気が引き締まってゆくのを感じます。滝沢義経の圧倒的な存在感に引っ張られるように、戸塚君の三郎も藤ヶ谷君の弁慶も実にいい演技をしています。
　壮絶な死を遂げた三郎の残した刀をいとおしむように拾い上げ、そのまま二刀流で敵兵に斬り込んでゆく滝沢義経。「三郎、弁慶！この義経の流す涙、しかとその身に受け止めよ！」生声による魂の叫び。ふりほどいた長い黒髪とはだけた白い素肌がみるみる雨に濡れ、返り血に染まってゆく…じわりじわりと狙いを定め、多勢の鎧武者を目にもとまらぬ剣さばきで斬り捨ててゆくその姿はまさに鬼神、凄絶な美しさです。
　腕を切りつけられたり、倒したと思った武者に背後から斬りかかられたりと、前回よりスリリングな演出も加わっていますが、そんなピンチにビクとも動じず冷徹に敵を片付けてゆくので無敵ぶりがますますきわだちます。そして最後は憎き景時との一騎打ち。悪人顔じゃない北山景時ですが、義経をにらみつけ執拗に向かってゆく姿はあっぱれな悪役ぶり。とどめを刺されてもなお義経のほうへと手を伸ばし、口惜しげに息絶えてゆきます。
　そして義経、最期の瞬間…。「兄上―っ！」己の首を搔き切って血に染まる白い体、しかしすぐには絶命せず、苦しげに息を荒げて身を揉む姿が痛々しい…。刀が床にガタンと落ち、ついに動かなくなる義経。そして幕…。義経にはきっちり死んでほしい派（こう言っちゃうとなんかヒドイな）の私ですら直視に耐えないほどのつらく悲しくやるせないシーンです…。
　前回はここで「牛若…義経…この頼朝を許せ！」というせめてもの救いとなる頼朝のセリフが入ったのですが、今回はなかった。でも、このセリフを入れるなら頼朝の心境をもっと掘り下げておかねばならないので（でないと取ってつけた感ありあり）、なくしてしまってむしろよかった。その代わりに滝沢さんのナレーションが入るのですが、これが義経にとって、また我ら義経ファンにとって、何ものにも代えがたい救いの言葉になっています。
　「日本人の心の英雄、源九郎義経。義経を愛する人々はその死を謎に包み、いくつもの伝説を誕生させ、その存在を永遠のものにしました。時代を超えて生き続ける義経は、僕らにとっても最高のヒーローなのです」


　ふたたび幕があがるとそこには真紅のスーツに身を包んだ滝沢座長が。まだ血のりの痕が残る手にマイクを持ってお別れの曲「WITH　LOVE」を歌います。今回は定型のあいさつの言葉以外に座長のコメントがなかったのがちょっと残念…。
　そして、何度見ても感動してしまう心づくしの三方礼。精一杯の拍手を送りながら、来年も再来年も、ずっとずっとこの舞台の感動を、この瞬間を味わいたいとあらためて思ったのでした。